藝評文章 Critic of Art
打開漫畫話源頭
正在國立台北教育大學美術館（北師美術館）展出的「打開羅浮宮九號」（L’ouvre 9)，呈現當代思維的作品，不同的是，這次的「漫畫」創作展品，一直未被劃入傳統的美學類別中，因而號稱為第九藝術，這次展覽的名稱也由此而來。漫畫的起始，可說是種隨手塗鴉，加上創作者個人的觀感，強化變調的筆下人物，添上幾句心聲，不同於直接的文字表露，這種圖像語言，反而更加貼近觀者。十六世紀達文西創作大型壁畫時，先用小張畫紙速寫所見的人物面貌與姿勢，往往誇張角色的特點，表現滑稽可笑，成了西洋漫畫藝術（Caricature）的濫觴。
圖一 北師美術館展出「打開羅浮宮九號」：羅浮宮漫畫收藏展
在台灣，「漫畫」的讀者集中在13-18歲的青少年，近年來，年齡層雖有提升的趨勢，閱讀群仍偏青壯年。國人相當熟悉的日本漫畫，發展多年，創作者眾，整體市場也顯得蓬勃，可以針對不同的年齡層，推出不同的主題創作。由於文化相近，台灣出版社長年引進日本漫畫，也拉近了台灣對日本的瞭解。遠在千里之外的歐洲，法國可說是數一數二的漫畫藝術大國，在書店的十大暢銷書中，一定會有一本漫畫。漫畫的讀者橫跨老中青三代，同時男性比率高於女性。相較於傳統的藝術創作，漫畫可說是常民的生活藝術，接觸層面較廣，且隨手可得，往往與日常生活息息相關。
圖二 展覽旨在翻新大眾對於漫畫的印象，顛覆傳統對羅浮宮的想像。
諷刺漫畫做先驅
十九世紀法國，被稱為最傑出的插畫家古斯塔夫˙多雷（Gustave Doré ,1832-1883) 早年致力於諷刺漫畫，之後開始為文學名著畫製插圖。在識字率不普及的當時，可說是位名副其實的文字轉譯的文化傳遞者。他對後人的影響之深，從梵古到電影導演提姆‧波頓的身上，都能覓其烙印，更為無數現代漫畫家奠定了天馬行空的風格基石。同時期的創作者，還有以攝影聞名的法國早期攝影家納達（Nadar, 1820-1910）、出版第一本法國漫畫《費努伊拉一家》（La Famille Fenouillard)的喬治．科隆（Georges Colomb, 1856-1945)等等。這些創作者所謂的諷刺漫畫，多以資產階級為嘲諷對象，在這次的展覽中，我們亦可見到類似的表現方式。
由此脈絡延伸，不難了解近來引起軒然大波的《查理週刊》（Charlie Hébdo）事件。法國巴黎《查理週刊》長期以嘲諷與插畫手法刊載穆斯林極端好戰份子等議題，2015年遭兇徒血洗，造成12人死亡。言論自由與荒謬嘲諷，是法國幾個世紀的傳統；但伊斯蘭極端份子對使用嘲諷手法描述或瞭解伊斯蘭事物，認為是對他們的嚴重污辱與侵犯。它同樣以煽動性、爭議性的漫畫聞名，以抨擊各種形式的權威形象為其主要訴求。多年來，《查理周刊》的漫畫語言，在法國文化中有著不可忽視的影響力。
圖三 以捲軸般的「摺本展台」貫穿展覽
此次展覽立基於羅浮宮十年來的出版計畫，結合博物館與漫畫世界，陸續邀請了十一位歐洲與日本的漫畫家到羅浮宮駐點，展現傳統美學架構下對其他藝術的包容與碰撞。這次巡迴來到台灣，不僅有原來十一位創作者依據羅浮宮主題蔓延開來的創意巧思，同時邀請了七位台灣藝術家以自身的觀點、文化、創作特長，引導觀眾走進這世界規模最大的博物館一探究竟。這些爭奇鬥豔的作品，依舊展現漫畫藝術原本的諷刺、奇想與天馬行空的特長，大大幽了羅浮宮一默。
圖四 展場內建了隔離自然光線的空間，在這些空間裡，可以見到羅浮宮的夜晚
大眾藝術有深度
在台灣，漫畫曾經也是文字獄的導火線。1968年，《中華日報》家庭版刊出柏楊翻譯的美國《大力水手》（Popeye the Sailor Man）連環漫畫，文中柏楊模仿蔣中正口吻的表達方式，不受調查局的青睞，因此入獄九年。今非昔比，以幽默的方式嘲諷當下社會的流行風潮，為大眾所樂見，那些彷彿無法述諸語言的千言萬語，都可在一幅或連環漫畫中了然於心。從當下諸多圖文創作者所寫下的商業佳績，可以看出這個藝術類別已為讀者廣泛接納。如此博得大眾一樂的作品，到底是娛樂之作，還是藝術創作呢？
圖五 漫畫具有視覺美學與思維美學兩種型態。
作為視覺藝術的一個類別，「漫畫」囊括了一切繪畫的表現方式，形式與媒材多樣化，與其它繪畫藝術相比，有其獨特的藝術特質和美學特徵。在內容和形式上，漫畫的內涵和外展性不同於其它繪畫藝術，它的取材廣泛，擺盪在宏觀世界與微觀世界、具象與抽象之間，任和形態與意識都可透過漫畫來表現。至於漫畫的審美價值，不單只有視覺美學型態的表現，思維美學的展現更是其不可分割的一部份。如前文所述，「漫畫」以輕鬆幽默的方式，傳達社會當下現況。除了好玩、有趣之外，亦是一種特別強調與時事並進的創作活動。如此，視覺美學和思維美學，二者之間不可分割、相互依存、相互聯繫，構成了漫畫藝術美學的基本形態。
圖片來源
圖一~五 作者拍攝
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