從街頭到美術館藝術家凱斯．哈林

藝評文章 Critic of Art

你可能不認識凱斯．哈林（Keith Haring, 1958-1990），但對於發光的孩童、狂吠的惡犬、金字塔等等圖像並不陌生。這些色彩鮮豔活潑的影像，總讓人精神奕奕，感到喜悅，凱斯．哈林正是它們的創作者。32年人生，藝術家短暫的創作生涯，令人惋惜，但不減光芒的，是他的藝術作品中滿載的能量。今天，我們可以在國立歷史博物館：《普普塗鴉：凱斯‧哈林特展》（2016.1.20-.4.10）中，親炙這些作品，感受藝術家生命的光與熱。

圖一凱斯．哈林作品《閃耀嬰兒》為大眾所知

凱斯‧哈林生於美國的賓夕法尼亞州，在擅長描繪卡通的父親影響下，小時候即對卡通有濃厚興趣。19歲時，他離家至紐約就讀紐約視覺藝術學院。60年代的美國，陸續出現「街頭藝術」，以公共空間為畫布，諸如牆面、電線桿、建築等等，創作者透過公眾場所表達對社會議題的觀點，同時加深大眾對社會問題及政治問題的認識。這種創作方式，通常未經許可批准。這樣顛覆傳統形式的創作表現，在哈林到了紐約的80年代更見蓬勃，他的投入，引起更多人的關注。今天，他仍被視為世界上最重要的街頭藝術家之一。

圖二凱斯‧哈林

哈林早期的街頭創作，多在紐約地鐵車站中張貼海報的地方塗鴉，由於底板是黑色，他以白色粉筆在其上描繪輪廓線、抽象人物或動物的圖樣。1983年，哥倫比亞電視台在地鐵站訪問他，凱斯現場即興創作起來，引來警察注意，立刻招致逮捕。隨著媒體的放送，這件看來倒楣的事件，卻讓哈林與其創作被更多的人認識。隨後，凱斯的創作由街頭進入美術館、藝廊，價格也水漲船高起來。

圖三早期在紐約地鐵車站中張貼海報處塗鴉《地鐵塗鴉：無題》

然而，哈林的藝術理念，並不僅在滿足少數人。他認為藝術長久以來被當成將大眾與上層社會隔離的手段，甚至被當作反對大眾的工具。在過去，藝術僅能被中產階級和收藏家所理解，但實際上，藝術是可對更多人產生影響，或成為資訊傳遞的媒介。對哈林而言，「我在地鐵中的一幅畫與標價幾千元的一幅畫之間，沒有什麼不同。」在地鐵的創作，讓他有機會與形形色色的人接觸，在作畫時，常與觀眾談話，聽取他們的意見與反應，有時還把觀眾的想法融入到畫面中。他說：「地鐵打開了我的眼界，使我看到了另一種對藝術理解的方式。」

圖四平面創作多以絹版印製

安迪‧沃荷（Andy Warhol, 1928-1987）的工廠工作室——以他個人為品牌所設計的鞋、電影、雕塑、各種委託案，意圖透過各種方式讓大眾接觸藝術。在安迪‧沃荷影響下，1986年起，凱斯‧哈林史無前例地以藝術家之姿，開設個人商品銷售店面——《普普商店》(Pop Shop)，作為個人創作概念的延伸，舉凡T-shirt、玩具、鈕扣、磁鐵，可以將他設計的圖形放上去，又可大量生產的產品，都是普普商店販賣的商品。哈林期待透過這種方式，讓更多人可以輕易擁有他的作品。這種藝術大眾化的形式，招致許多批評聲浪，卻也成為後來藝術家的學習指標。街頭藝術家謝帕德．費爾雷（Shepard Fairey, 1970—)經營的服裝品牌OBEY、KAWS（Brian Donnelly, 1974—）的潮牌Original Fake，皆習自凱斯‧哈林。他說：「隱藏在普普商店後的理念，便是我想繼續與許多人溝通接觸的機會，如同當初在地鐵站創作時的情境一般。」

圖五將好友安迪沃荷的身體畫成一隻米老鼠《安迪老鼠》

1990年，年僅32歲的凱斯因愛滋病併發症長眠於紐約。在這短暫的生命旅程中，他為藝術史寫下幾個新的里程碑：第一，在凱斯‧哈林創作卡通化、有趣的形象下，凱斯除了扮演藝術家，更保有社會行動者的角色，呼籲社會大眾關心AIDS、藥物上癮、反戰、非法的愛、種族隔離等等議題。藝術不單是視覺美感，亦具備訊息傳遞的責任。藝術家敏銳的心思，帶領大眾關注少被討論與忽視的現象，藝術家在此一躍成為改革者。

第二，致力於創作簡約抽象的影像，簡潔線條勾勒出的圖像，搭配上多彩活躍的色彩，給人精神奕奕的感受。相較於上個藝術世代的抽象繪畫與藝術概念，凱斯的作品形塑新一代的藝術思維。放棄光影、色彩堆疊、精密的描寫，在電腦科技益發蓬勃的80年代後，哈林的創作方式反映時代的視覺感受與需要。

第三，哈林證明在非傳統藝術展示的場所，可以同時傳遞藝術與政治訊息。以往藝術家的發跡總是在美術館、藝廊的推動下產生，然而，凱斯‧哈林則先從芸芸眾生的街頭「行銷」個人藝術，再回頭進入傳統藝術市場，為新一代的街頭藝術家樹立典範。