台北藝術博覽會正在書寫藝術史

藝評文章 Critic of Art

台北藝術博覽會(Art Taipei)今年有四萬七千人參觀，你也是其中的一員？這十年來，藝博會保持三萬到五萬間絡繹不絕的人潮，群眾中除了資深買家，也看到更多的年輕民眾湧入。藝術欣賞者，除了藝術愛好者外，還容納了獵奇觀門道的、對視覺藝術有興趣，卻沒有美學背景的民眾。博覽會這種活動，為許多民眾提供了入門藝術的台階，可以一網打盡，看遍各種風格的藝術，同時亦為藝術市場帶來新的觀眾，更甚者，還能創造新一代的藝術史。

圖一 JAGUAR科技藝術獎於ART TAIPEI揭曉

博覽會歷史

博覽會的出現，在某種程度上來說，成為改寫藝術史的一種助力。1737年，巴黎的沙龍展對大眾公開，原本皇家的專屬品，自此與大眾分享，欣賞美好的事物，不再局限於特定階層。沙龍展的起源，可回溯至1670年代。當時法國王室贊助的皇家繪畫雕塑學院（Académie royale de peinture et de sculpture）將應屆與之前畢業的學生的作品展示陳列出來，這些入選的畫家，在法國藝壇等同於成功的保證，代表受到王室的青睞重視。到了1737年沙龍展對外公開後，不同的社會階級在同一空間龍蛇雜混，市井小民開始有了表述意見的機會，對藝術作品品頭論足，在作品下方懸吊的小冊子上抒發己見。

圖二台北藝術博覽會這兩年，皆吸引四萬多民眾湧入會場參觀。

法國沙龍展的公共政策，產生的效應逐漸加強，1769年，英國也加入盛舉，之後漸次滲透到其他西方國家。1970年，現代藝術博覽會祖師爺的瑞士巴賽爾藝術博覽會，以沙龍為雛形，展覽對象並不僅以瑞士的創作者和藝術商人為限，而是廣招世界各地的畫廊，帶著他們代理的佳作，共同投入這每年六月為期六天的藝術盛事。由於精挑細選，往往在上千個申請畫廊中精選出300個勝出者，同時吸引全球最佳買家，創造成功的藝術行銷策略，自此成為各國藝術博覽會的祖師爺，群起效法。

本土博覽會興起

台灣於1992年成立中華民國畫廊協會，即以推展藝術博覽會為主旨之一。2005年起，文建會注入資金，「ART TAIPEI 臺北國際藝術博覽會」自此鼓勵畫廊健全經營，並開拓藝術新秀。在政府的實際施政策略上，畫廊是高度文化與經濟結合的產業，也是文化部在文化創意產業中少數具備顯著「產值效應」的展覽活動。2011年，藝博會的交易達新台幣10億元，此後每年成交金額也都在此上下徘徊，短短幾天內，經濟交易支撐的藝術品味，在藝術品的歷史定位上，有了許多可以著墨，甚至大書特書之處。

圖三傳統材質、表現形式，在博覽會遇見新挑戰。

十八世紀的博覽會，創造出一群新的觀眾，原本為王室貴族效力的藝術家，意識到中產階級所重視的事物與他們之前的客戶截然不同，讓藝術家在選擇創作主題的思考上，起了新的變化。藝術開始被不同的觀眾「消費」，他們沒有過去王室貴族美學品味的傳統束縛，對於藝術品的題材形式，更加包容接納。博覽會的歷史意義即在於直接對大眾介紹藝術作品與藝術家的理念，展現當時社會生活中的多元觀點與時代風尚。

圖四新的媒材展現新視野

改寫藝術史

今年的台北藝術博覽會中，可以觀察到藝術創作者廣泛使用更多非傳統的媒材。原本的傳統媒材，如繪製平面畫作的顏料，雕塑作品常見的金屬與石頭，仍是展場中主要的風景，但可以發現，新的媒材興起，諸如數位微噴、錄像藝術、複合材質的雕塑等等，因為版次、複製、保存等種種問題，收藏家謹慎購入。不可忽視的是，當這些新興媒材愈來愈多時，消費者必然接受度也愈來愈高，入手的機率也跟著提高，藝術史上原本單純的媒材史，將會出現新頁。對於藝術過去只是一張傳統畫作、一件習以為常的銅雕，未來，相信更多的人可接受新的概念傳達，超越材質上的表現。或許，新的一代收藏家亦會崛起，在對藝術內容的突破與思考上，有著前一代收藏家少見的超越與包容。

圖五托比亞斯·雷北格(Tobias Rehberger) 世界在湯盤發明之前

焦興濤取材自日常生活中的物件，青銅製成的凳子，是可以拿來坐的藝術品？托比亞斯·雷北格(Tobias Rehberger)結合了陶瓷與水彩，將之放置於塗滿色塊的房間中，產生特殊光學效果，在觀看時，製造出搖晃飄移的錯覺，想住在這樣的房間嗎？毛利悠子(Yuko Mohri)在都市中尋覓高科技產品廢棄物、稀有金屬、銅製電路電線、鐵鋁罐，製作出的立體裝置，又該如何收藏？姚仲涵以LED、日光燈等光線創作，白天時候可以拿出來欣賞？筆者並不是刁難創作者的心血巧思，而是以上提問，無異是在面對當代新興媒材顛覆傳統的藝術表現手法時，所發出的驚嘆。