藝評文章 Critic of Art
英國警方估計，在西方繪畫市場中，有四到五成的偽畫，這種數據也被一般藝術從業人員認可。九月份上檔的電影《蘇富比偽畫大師》，描述的故事，正是這些偽作的創作者之一——沃夫岡‧貝特萊奇（Wolfgang Beltracchi）。1951年，他在德國出生，2011年，因被查出仿作德國表主義大師坎本唐克（Heinrich Campendonk, 1889-1957）的作品《紅馬肖像》，而被判刑六年。這幅作品在德國拍賣行以360萬美金（約一億台幣）售出，相比之下，台灣剛起步的創作者，相同尺寸的作品，大約在二十萬台幣上下。
《紅馬肖像》1
沃夫岡可說是繪畫天才，一如畢卡索，在12歲即顯出其聰慧早熟的技巧。他過著嬉皮式的生活，從摩洛哥流浪到西班牙，遊蕩於巴黎、倫敦、阿姆斯特丹，以遊戲人間的心情創作，1978年，曾在慕尼黑與其他藝術家舉辦聯合展覽。同時，在好奇心的驅使下，他以250美金的價格買下兩幅十八世紀佚名畫家的冬日風景畫作。他發現這時期的作品，畫中有溜冰活動，價格是那些空無一人的五倍之多，因此，將買來的作品，小心翼翼加入溜冰者，並順利賣出。食髓知味後，他開始購買老舊的畫作，並在畫中加入溜冰的景象，仿製古典大師作品。
沃夫岡的個人創作《墮落天使》2
之後，他的仿作集中在二十世紀初大師的作品，如馬克斯‧恩思特（Max Ernst, 1891-1976）、安德烈‧德朗（André Derain, 1880-1954）、馬克斯‧佩希斯坦（Max Pechstein, 1881-1955）、喬治‧布拉克（Georg Braque, 1882-1963）和其他表現主義與超現實主義畫派的畫家。他透過拍賣行在德國賣出六張、法國七張作品，這些拍賣行包括了蘇富比與佳士得，其中坎本唐克的《有馬的風景》（Landscape with Horses）售出美金八十六萬，馬克斯‧恩思特的《森林》（The Forest）是美金七百萬，預估這十四幅畫總計在二千二百萬美金。實際上，沃夫岡從事此業將近四十年，他個人承認有三百多幅仿作，而真實數量恐怕難以計數，收藏的買者除了富有的家族、大財團，還包括專業的美術館。
貝特萊奇夫婦 3
沃夫岡‧貝特萊奇與妻子海倫（Helen Beltracchi）合作了一連串不流血的罪案，以其可觀的收入，分別在法國與義大利購買大莊園與房產。1995年，終於被警方盯上，但沒有足夠證據能逮捕這對夫妻，他們隨即離開德國。直到2008年，由於《紅馬肖像》，整件事情才被拆穿，於2010年八月被捕。
西方偽作行徑並非是近代才出現，藝術家模仿他人的圖像或風格，已有千年之久。遠自古羅馬時期，雕塑家即複製古希臘的雕塑作品。早期藝術仿作，目的多為歷史紀錄、宗教使用，或是單純的視覺愉悅享受，創作者的名聲對作品的影響力不大。文藝復興時期，盛行學徒制，年輕學徒在成為畫家、雕塑家前，必須進入享有盛名的大師作坊學習。「臨摹」大師作品，成了必經的過程。這些與大師實際創作不相上下的作品，最後也會被賣掉，但整個過程都被視為邁向大師之路的一種學習修練，而不是以牟利為前提的偽畫製作。直到今日，「臨摹」仍是美術學院訓練中，不可或缺的一環。
十四世紀末，在義大利挖掘出古羅馬雕塑，一時之間，古董變得奇貨可居；同時，文藝復興後，中產階級迅速興起，豐厚的貲財不僅湧向古代之作，當代的作品也水漲船高。此時，藝術品首度成為商品，價格的高低亦視作者的名氣而有所不同。因此，創作者開始標註自己的商標或簽名，也關心自己的作品是否會被剽竊，我們所認知的偽畫自此開始盛行。
蒙娜麗莎們 4
這些雅賊們，被抓之後，或許會感到羞愧，但比起殺人流血的罪犯，他們的心態或如沃夫岡的女兒法蘭西斯卡(Franiska)所說：「他們的確犯了罪，但我想他們並沒有真的傷害到任何人。他們拿到了錢，也給了別人所要的畫，也許現在不值錢，但買家仍然擁有畫作。我不認為他們進監牢是公平的。」在法律上，偽作行徑多是從輕量刑；沃夫岡與妻子分別被判刑六和四年，亦可能因行為良好，而被減刑。他們白天外出工作，領有工資，直到晚上九點才回監牢。同時，每個月享有八十個小時的自由時間，每年有二十一個可自行安排的周末，復活節與聖誕節也有通融的假期。行文至此，讀者是否對這些不尊重創作權的偽作者感到難以苟同？或是對他們的藝高人膽大有些許欽佩？
漢‧凡‧米格倫在法庭中，背後為仿作《耶穌與行淫的婦人》5
漢‧凡‧米格倫（Han Van Meegeren, 1889-1947）即是少數為人推崇的偽畫創作者之一，模仿的作品亦被高價收藏。近年，當代作品市場熱絡，因此出現不少的仿畫。由於當代作品技巧較為簡易，比較容易模仿，仿畫自然常見。然而，米格倫在繪畫技巧及材料研究上，十分用心，以模仿維梅爾（Jan Vermeer, 1632-1675）的作品為主，甚至被視為維梅爾最好的作品。他並不完全臨摹作品，乃是依照作者風格，延伸出新的作品，以偽畫《讀樂譜的女人》為例，就是維梅爾《讀信的藍衣少婦》的變體。同時，他在顏料的使用上也相當考究，維梅爾時代直接使用礦物研磨成顏料，米格倫也依樣畫葫蘆。然而，這些古典作品往往需要上百年的時間才能乾透，為加速作品完成，他研發出以苯酚-甲醛樹脂--亦稱電木(Bakelite)，混入顏料中，以特定比例調和使用，並放入烤箱中一段時間，鉅細靡遺完成一件偽作。他花了六年的時間研究，才創作出一幅宛若維梅爾的作品。
米格倫《讀樂譜的女人》6
維梅爾《讀信的藍衣少婦》7
由於技術高超，幾乎無人識破，因此米格倫被識破揭穿的原因，也令人跌破眼鏡。二次世界大戰期間，德國佔領荷蘭。大戰結束後，荷蘭當局展開搜捕曾與德佔領軍勾結合作人士的行動，發現荷蘭畫商兼畫家米格倫在佔領期間，曾將一幅荷蘭的文化資產——十七世紀畫家維梅爾所繪《耶穌與行淫的婦人》，賣給德國空軍元帥戈林（Hermann Göring, 1893-1946）。1945年5月，米格倫被捕，以通敵罪被起訴。六週後，為逃避死刑，米格倫在獄中宣稱他賣的那幅畫並不是維梅爾所繪，而是自己模仿維梅爾早期風格的偽作。
藝術雅賊橫行的原因，無非是藝術市場的整體需求高過真實作品的數量，讓有心人士可以魚目混珠。然而，從偽作現象，我們亦可深思一下藝術品的「價值」是什麼？是價格高低，還是收藏者凝視畫作的美感經驗？如同《蘇富比偽畫大師》裡，一位藝術經紀人所言「如果只是仿冒，也就是畫作底下甚麼感情都沒有了，如何令觀賞的人感動？那當然不叫藝術了。」
圖片出處：
1. http://blogofthecourtierdotcom.files.wordpress.com/
2. http://www.vanityfair.com
3. http://polpix.sueddeutsche.com
4. http://kweekweek.s3.amazonaws.com
5. http://www.intenttodeceive.org
6. http://web.cjcu.edu.tw/~ykchen
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