全球藝評 Art Critic

文/徐欽盛

電子音樂對一般人來說，可以說是個時尚、科技與舞曲的代表，誠然與傳統戲曲音樂大相逕庭。但這樣的觀點如今被電音DJ達人劉軒打破了，他別出心裁地在KDX系列眼鏡廣告MV中加入了京劇唱腔與二胡音樂元素，著實讓傳統音樂與電子音樂巧妙地融合在一起。相對來說，傳統二胡在大家的印象中，似乎也只停留在京劇與歌仔戲的伴奏樂器印象而已，然而，跨界二胡演奏家羅堂軒卻以二胡演奏西洋古典音樂、爵士音樂，甚至是世界音樂，其所製造出的聽覺體驗更是與眾不同。劉軒與羅堂軒這兩位跨界音樂家，讓東方與西方音樂、傳統與現代音樂融合在一起，讓我們看到跨界融合的音樂魅力所在。為此，筆者特別邀請劉軒與羅堂軒兩位跨界音樂家接受採訪，希望藉由他們的經驗分享，帶領大家一起進入跨界音樂的美麗世界，並勾勒出臺灣未來音樂表演的可能趨勢。

電音DJ與京劇、二胡競飆

圖說01：劉軒強調，國樂聲音的旋律節奏是很自由且富有張力的，但DJ音樂的節奏卻是非常地穩定。〈圖/劉軒提供〉

黑膠唱片在現代人的認知中，已然成為歷史產物，但看在電音DJ劉軒的眼裡卻是R-MAX的極佳工具。在「KDX系列眼鏡廣告─文武雙全」的MV中，劉軒化身京劇演員在DJ台上不斷轉動黑膠唱盤，一會兒轉快速度、一會兒轉慢速度、過一陣子又恢復正常，甚至還會突然停止，讓京劇唱段填滿時間空檔，形成一種微妙氣氛。對於這樣的音樂呈現，劉軒強調，國樂與京劇聲音的旋律節奏，事實上是很自由且富有張力的，但DJ音樂的節奏卻是非常地穩定。在音樂的處理上，他借用了國樂的音色與美感，再用電子的效果讓整體音樂變得更誇張與戲劇化。舉例來說，劉軒在文武雙全的MV中使用數位的方法，將一段花臉所唱的長音拉得很長，感覺上就好像是數位0與1不斷拉扯的氛圍。

圖說02：劉軒借用了國樂的音色與美感，再用電子的效果讓整體音樂變得更誇張與戲劇化。〈圖/劉軒提供〉

在KDX系列眼鏡廣告的另一首MV─「The Path of Time詩人李白系列」，劉軒則是邀請羅堂軒在他所製作的電音節奏與和聲中，加入二胡即興演奏。在音樂的表現上，羅堂軒的二胡樂音曲折婉約，電音的節奏則是固定的前進、自強不息，一剛一柔同時並進，確實產生了非常微妙的聲響。同時，在MV中還可以聽到劉軒誦唸李白《下江陵》的詩句：「朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不盡，輕舟已過萬重山。」人聲聽起來顯然是經過電子特效〈vocoder〉處理，但給人感覺則是非常神秘又有趣，是個很有創意的表現手法。

協同創作自由即興

圖說03：羅堂軒《胡說八道》爵士二胡演奏專輯中，融合了二胡即興的旋律、Swing搖擺的節奏和爵士的和聲。〈圖/羅堂軒提供〉

「即興演奏」是爵士音樂最鮮明的特色，這部分是西洋古典音樂與中國傳統音樂所沒有的。然而，羅堂軒卻大膽地拿二胡來做即興的演奏，在其《胡說八道》爵士二胡演奏專輯中，可以聽到二胡即興的旋律、Swing搖擺的節奏和爵士的和聲融合在一起的聲音，甚至還可以聽到世界音樂的元素。對此，羅堂軒強調：「我喜歡把二胡當作我的嘴巴，希望用二胡講世界各地不同的語言，演奏不設限的音樂風格。」

圖說04：羅堂軒強調，他喜歡把二胡當作自己的嘴巴，講世界各地不同的語言，演奏不設限的音樂風格。〈圖/徐欽盛攝〉

羅堂軒進一步指出，傳統上，古典音樂作曲家把每個音都刻劃地非常清楚，演奏家只能彈出那個音，不能再更改，但在跨界音樂的領域裡，演奏家在排練的過程中，往往為了讓音樂呈現更美的關係，彼此會共同討論並改變音樂的呈現方式，甚至有的時候可能只會給個和弦，演奏家就各自去發展旋律線。他形容這就好像是只給畫家紅色的顏料，然後畫家高興畫什麼就由他們自己決定。羅堂軒認為，這樣跨界的演奏模式，最大的樂趣就在於能夠做自己，而不是單單只在演奏別人的音樂而已。

跨界融合音樂再出發

無論是電音與京劇唱腔的結合，或是國樂與爵士樂、世界音樂的融合；跨界音樂最令人驚訝的地方，就是能夠融合不同的音樂類型與樂器一起演奏，卻不讓人覺得突兀，甚至帶給人耳目一新的感動。羅堂軒形容這就好像是去欣賞一場服裝秀，在服裝的設計中不經意地找到中國風的圖騰，也許它並不那麼地明顯強烈，但你會知道這是中國風，但同時也會覺得如此的設計與融合是非常地搭，而這正是跨界融合希冀達到的效果。

圖說05：劉軒認為，時代在改變，音樂也一定會改變，因為音樂就是反應著人心與環境。〈圖/徐欽盛提供〉

音樂家為了音樂的創新與表演上的突破，融合許多不同的音樂元素，漸漸形成新興的跨界音樂類型。但仔細研究目前流傳下來的音樂類型，事實上也是經過很長時間的融合而來。劉軒指出，以國樂器來說，很多就是從西域傳到中國的，爵士音樂也是經過多次的跨界而來的。因此，任何我們講到的經典與古典本身都是經過融合後自成一體的。他相信，以目前的跨界音樂來說，會先出現一代宗師及代表人物，然後再慢慢地定形、被承認，最後，再度成為古典或是經典音樂。不過音樂前進也是必然的，劉軒認為：「時代在改變，音樂也一定會改變，因為音樂就是反應著人心與環境。」

貫穿古今橫跨中西

圖說06：未來的音樂表演發展趨勢已經不能侷限於某個專門領域與特定時期，而是要能貫穿古今，橫跨中西。〈圖/羅堂軒提供〉

從劉軒與羅堂軒的經驗分享，我們著實看見了跨界音樂融合的藝術之美，包括「自由張力的旋律線條與固定節奏的音樂結合」、「音樂不設限的創意展現」、「演奏家協同創作的合作力道」、「音樂類型不斷地改變、定型再前進的循環」等等，這些都再再讓我們深刻地意識到，未來的音樂表演發展趨勢已經不能侷限於某個專門領域與特定時期，而是要能「貫穿古今，橫跨中西」，這樣的觀念不僅會造成二十一世紀音樂發展另一波思想革命，更相信臺灣未來音樂表演的趨勢也會朝此方向前進。