全球藝評 Art Critic

文/徐欽盛

圖說00：專題封面圖〈圖/徐欽盛提供〉

台灣在經歷了民國六十、七十年代經濟的高度成長之後，在進入了民國八十以及九十年代之後，總體經濟表現一年不如一年甚至經濟成長停滯不前；推究原因，不外乎是是因為國內勞工成本逐年上升、再加上其他國家生產規模與技術明顯超越台灣，為了挽救經濟的頹勢，民國九十年代政府開始有了文化創意產業發展計畫，希望藉由文創產業來帶動台灣未來經濟轉型的。這樣的轉變乍看之下實在非常地戲劇化，然而，如果我們以最近非常流行的「藍海策略」的理論來推敲，這樣的發展趨勢其實是台灣必然要走的路；因為當台灣的「產品價格」優勢比不上其他國家時，當然就要尋求產品的差異性也就是「產品價值」才能夠真正字超越別人。而要找出所謂的「獨特性」，往往從自己國家文化背景去發掘是最恰當不過的了；於是，很妙的事情發生了，過去追求經濟成長總是或多或少會犧牲藝術文化發展的空間，然而，今天追求經濟成長卻反而要靠「藝術文化的底蘊」來推動。雖然這樣的動機本質上還是已經濟掛帥，然而卻也讓台灣政府與民間企業開始了解到文化的價值魅力所在，當然如果可以讓他們進一步地體會所謂「藝術文化的本質」所在，自然是最好的。

藍海策略引領藝術創新

圖說01：藝術家須發展出屬於自己的藍海，並不斷地打破創新才能立於不敗之地。（圖／徐欽盛攝）

其實，企管上所說的「藍海策略」的理論，與藝術家面對工作的態度是非常一致的。「藝術工作者永恆的功課，也就是先創造自己的藍海，在持續一段時間後，甚至必須思考如何突破原有的窠臼，進入另一階段的創新。」前任國立中正文化中心董事長、現任朱宗慶打擊樂團藝術總監朱宗慶在其《文化 每天都是進行式》一書中對於藝術領域藍海策略提出了個人的看法並且以太陽劇團成功的案例說明；他認為，太陽劇團能夠經營成功，主要是他們懂得以體操、游泳、跳水等專業運動員的肢體表演搭配精心設計的舞台、燈光，取代傳統制式的動物表演，此舉不但創造出新的感官體驗，更建構出難以跨越的競爭門檻，所以才能最終贏得觀眾的青睞。而在台灣，筆者也觀察到「舞鈴劇場」似乎也是掌握了藍海策略的關係因而能夠在表演藝術市場上出類拔萃；以過去而言，傳統的扯鈴表演，都是搭配著國樂進行一些特技演出，但「舞鈴劇場」的扯鈴表演卻結合了戲劇、舞蹈、音樂、演唱以及燈光呈現，將觀眾的眼光帶到了一個嶄新的層次，因此在表演藝術市場上獨樹一格。

表演藝術「有行無市」？

但能夠做到像「太陽劇團」這樣受到市場熱烈的歡迎的表演團體說實在地在台灣並不多，基本上，台灣的表演藝術市場仍還是小眾市場，就連雲門舞集在每次的演出仍須卯足宣傳才能有一定的票房，朱宗慶先生在其《文化 每天都是進行式》一書中就特別指出，表演藝術是個「有行無市」的行業，任何的展演活動，觀眾絕不是現成的，必須培養耕耘。而這些努力除了包括必須要專注於創作之外，同時還要傾全力於行銷、宣傳以及票務，一點一滴地來帶動觀眾參與。

創意包裝下的台灣OTOP產品

圖說02：OTOP 2013年「一心二葉砌茶組」得獎作品，點睛設計巧妙地將台灣在地飲茶文化與現代產品設計結合，著實讓人眼睛一亮。〈圖/點睛設計提供〉。

而這股表演藝術經營市場的精神如果套用在文創商品市場其實也是行得通的，以文創商品來說，其本身就必須具備足夠的創意文化內涵才能讓消費者青睞，而且還必須要加以包裝、設計與推廣宣傳才能讓更多人知道；這點我們可以從經濟部中小企業處所推動的一鄉鎮一特產〈OTOP〉獲得解釋。每年中小企業處都舉辦台灣OTOP產品設計獎，希望能藉此鼓勵設計新銳與優良廠商，讓產品設計能結合地方文化特色，使得傳統產品獲得新生命。同時對於這些獲獎的產品與廠商，中小企業處還會積極地輔導其產品在機場、高鐵、101大樓、免稅商店等等銷通路曝光。如此的作法就與表演藝術的經營模式是不謀而合的。

文化內涵V.S文創商品

圖說03：新北市陶瓷博物館除了提供展覽場地、鼓勵創作之外，館方也推出陶博館文創商品以及陶藝禮品。（圖／徐欽盛攝）

機場、高鐵、101大樓、免稅商店等等行銷通路雖然可以讓文創產品接觸到更多的顧客提升銷路，然而文創產品本身並沒有與場域有相關的連結，民眾自然無法意識到過去歷史與產品發展的關係，這也是非常可惜的事。所幸，行政院文建會在2002年所推動的地方文化館計畫或是規劃設置五大文化創意產業園區，都讓文化內涵能透過場域與文創商品進一步地深入人心。以新北市陶瓷博物館為例，它本身就是一個地方文化館，除了提供展覽場地、鼓勵創作、推廣教育之外，館方也推出陶博館文創商品或是陶藝禮品，這些都能增加民眾購買的文化體驗。不過，如何在商業模式、文創扶植以及文化的傳承功能之間取得平衡，避免太過商業化或是太保守，則是考驗著政府與民間企業的智慧了。

藝術文化減少經濟成長副作用

圖說04：以藝術文化來促進經濟成長，相形之下不但更人性化而且副作用很少。〈圖/徐欽盛攝於2014台北國際藝術博覽會〉

台灣過去的經濟發展都是循著工業化、資訊化與資本化的途徑來進行，基本上，執政當局與民間企業對於藝術文化的發展都採取維護與保存的角度來看待，同時也不認為藝術文化能帶來國家總體經濟的產值。然而，當英國靠著文化創意產業在短短的四、五年間成功地解決了嚴重的失業問題，使得創意產業的就業人口從1997年的160萬人，成長到2002年的190萬人，台灣政府當局也開始了以文創產業來帶動台灣未來經濟轉型的的計畫，雖然到目前為主，我們還是無法明顯感受到文創產業對於整體國家經濟成長與就業率的提升上的實質效果，然而，我們可以確定的是目前台灣正走在正確的道路上面，因為如果比起工業化、資訊化與資本化的經濟發展途徑來說，藝術文化相形之下是更人性化而且副作用很少，值得大家一起來共同努力。