全球藝評 Art Critic

文/徐欽盛

圖說:近來國樂演出不但結合不同音樂類型更跨領域地與戲劇、舞蹈合作。〈圖片：二胡演奏家廖珮妤提供〉

在過去，「國樂」總是與傳統音樂聯想在一起，最常出現的場合就是傳統節慶民俗活動上，似乎與廣大的觀眾總是隔著一段距離，甚至被視為亟待保護的國家音樂文化資產。然而，2001年中國出現了一支標榜以國樂演奏主流音樂與古典音樂的美麗隊伍─「女子十二樂坊」，竟然紅遍亞洲地區，讓「國樂」搖身一變為一種流行新鮮的話題。影響所及，臺灣的國樂樂壇開始思索「國樂」還可以變出什麼花樣，還可以怎麼形成一種新的藝術風格文化。其中較顯著的革新，包括絲竹空爵士樂團透過中西樂器的混搭將國樂爵士化；北市國學院國樂團將國樂結合戲劇、舞蹈貼近大眾心理；與女子十二樂坊有異曲同工之妙的無雙樂團以國樂器演奏流行歌曲；更有以笙吹奏電玩音樂的青年演奏家李俐錦小姐，這些都是讓國樂跳脫傳統並深受普羅大眾歡迎的成功例子。

中西樂器的融合

圖說: 在國樂的爵士化過程樂器的中西合併就是首要任務。〈圖片：由絲竹空爵士樂團提供〉

以音樂的形式類型來說，不管是流行音樂、古典音樂或爵士音樂，都有其基本的形成要素與框架，以流行搖滾樂團來說，爵士鼓、電貝斯、吉他與鍵盤的樂器組合在西方交響樂團或傳統國樂團是看不到的。然而，如果能在國樂團的基本架構下加入搖滾樂器，不僅能讓國樂團演奏流行音樂，甚至也可以將國樂樂曲流行化。同樣地，在國樂的爵士化過程也是如此，樂器的中西合併就是首要任務；關於此點，絲竹空爵士樂團音樂總監彭郁雯在接受《藝週刊》訪問時就指出：「大體來說，國樂器沒有像西樂器那樣精密，音準確實沒有那麼精準，而且西洋管樂器，無論是小號、長號、薩克斯風，聲量都相當威猛。相較之下，國樂器的音量和音質是比較脆弱的，所以在國樂演出時加入西洋樂器就要特別小心，不要破壞國樂器的美感。」此外，彭郁雯還特別提到，國樂雖然聲量上比較脆弱，但也保留了許多優良傳統。像是笛子的花舌技法就是西洋樂器無法表現的部分，如果能適當地運用在樂曲中，確實能讓中西樂器合併或是國樂曲爵士化的過程中更顯趣味。

圖說: 絲竹空爵士樂團音樂總監彭郁雯認為，中西樂器合奏時保留傳統樂器的音色技巧是很有趣味的。

〈圖片：由絲竹空爵士樂團提供〉國樂曲的樂器要想中西合併，除了要注意樂器的聲量與技法外，樂器的音域也是格外要留意的地方。以受訪者彭郁雯今年12月的彭郁雯客家創作音樂會《膽膽大》為例，在樂器的編制上，西洋樂器部分就放入了鋼琴、薩克斯風、爵士鼓，國樂樂器則是使用中國三弦。其中，三弦這項樂器由於沒有格子構造，其音域較低，很容易與鋼琴的中低音域重疊，演出時必須由演奏家本人控制音色與音準的變化

國樂的即興秀

圖說: 絲竹空爵士樂團將「即興」演出放入國樂演奏曲中是一項很大的突破。〈圖片：由絲竹空爵士樂團提供〉

中西樂器的搭配演出，的確讓現代「國樂」增添許多豐富色調，其中，又以將爵士樂核心精神「即興」加入國樂曲更是一大突破。彭郁雯表示：「其實『即興』是表達音樂很自然或很自由的方式，不但好玩更可以激發出大家的潛能，不單是爵士樂手的權利，像莫札特本身就是個非常會即興的音樂家，而且傳統音樂也常出現具有即興演奏或是演唱的橋段，像是客家山歌本身就是種即興的歌唱。」彭郁雯認為，樂手展現「即興」就是回歸音樂人的本能，純粹讓樂曲與樂器對話。但她強調，像這樣的「即興」絕不是各唱各調，基本上，還是有規則可循，通常樂手會講好規定某個段落或是某些和聲和弦，讓大家一起搭配演出。

國樂家的多重身分

圖說: 青年二胡家廖佩妤參與北市國「青年p的幸福冒險」音樂會演出。〈圖片：二胡演奏家廖珮妤提供〉

國樂近年來的創新擴大了國樂演出的豐富性，但對國樂演奏家來說卻是一大挑戰。現任北市國學院國樂團的二胡樂手，同時也是彩虹樂集團長廖珮妤在接受《藝週刊》訪問時就以自己參與北市國「青年p的幸福冒險」音樂會的演出為例。她提到那次演出，演奏家必須同時扮演演員與演奏家的角色，雖然演奏家無法與真正的演員相比，但經過不同領域的實驗，了解藝術家的態度與美學想法後，不但可以藉此誘發更多藝術的想像空間，更能使演奏家在國樂的詮釋上更加豐富。廖珮妤進一步指出：這類的跨領域演出，對國樂演奏家來說，自我視野也會跟著打開，他們會知道如何在不同領域中找到共通點，而且當國樂演奏家跨到新領域，這些養分將會透過真正的內化，融入自己，從而讓國樂演奏家的表演更動人，而這正就是台灣現代國樂極富創新的領域。

「傳統音樂」與「國樂」的關係

圖說：青年二胡演家廖佩妤認為，跨領域演出對國樂演奏家來說，視野也會跟著打開。〈圖片：二胡演奏家廖珮妤提供〉

然而，國樂在過去常與傳統戲曲畫上等號，被人視為是國家亟欲保護的音樂文化資產。對此，廖珮妤強調，現在我們所統稱的『國樂』確實是與傳統戲曲音樂有密不可分的淵源，因為『國樂』就是由傳統戲曲音樂裡的「伴奏樂器」發展而成「獨奏樂器」之後逐漸形成的。但目前戲曲音樂和國樂還是有區分的，分別屬於不同的領域和區塊，在國樂領域中，作曲家可使用任何他想用的元素做為題材創作，像是引用客家八音傳統藝術元素寫給大型國樂團演奏…等等。

而在台灣傳統的戲曲領域上，包括南管、北管、說唱、民謠、客家八音…等表演藝術目前均已被列入《文化資產保存法》中加以保護，其中北管戲曲中所使用的樂器，像是琵琶、洞簫、二絃、三絃，以及南管常見的樂器月琴、揚琴以及嗩吶..等等都可以在現代國樂團中看到；因此，「國樂」與「傳統戲曲音樂」可說是離不開關係；然而，「現代國樂」與「傳統戲曲音樂」最大的不同，就在於透過作曲家不斷地創作與創新，讓「國樂」漸漸地成為一種極具包容力的音樂類型。

現代國樂展現包容力

圖說：國樂在台灣已走出傳統音樂的包袱，它不再是一項亟待保護的文化資產，而是不斷地展現音樂包容力，與向各領域請益的藝術瑰寶。〈圖片：二胡演奏家廖珮妤提供〉

彭郁雯將「國樂」融入了爵士樂，做出即興變化，甚至合併中西樂器，開拓出國樂新風格；廖珮妤則是跳脫傳統國樂演奏家的包袱，不但演起戲來，還與舞蹈家搭檔演出，讓「國樂」能夠展現親切與活力的一面。「國樂」在臺灣已走出傳統音樂的包袱，今後，「國樂」表演將會更多元化，它不再是一項亟待保護的文化資產，而是深深地與觀眾連結，不斷地展現音樂包容力，與向各領域請益的藝術瑰寶。