藝評文章 Critic of Art
圖01:嘉義愛樂管弦樂團成立記者會盛況。〈圖/ 廖婉君提供〉
台灣的音樂表演藝術重大活動大部分都集中在大都會地區,特別是以台北市為中心!推究其因,不外乎是資金與場地以及人才培育的問題。以目前台灣由官方完全支持的交響樂團,其中台北市就佔了三個,包括國家交響樂團與台北市立交響樂團以及台北市立國樂團,在場地部分,最優質的表演場地─國家音樂廳也落在台北市,影響所致優秀的音樂表演人才當然也是往大台北前進。所幸這近幾年來,政府在台中與高雄陸續設立了國家等級的表演場所─台中歌劇院以及衛武營藝術中心,讓南與北的音樂藝術表演環境能趨於平衡。不過,一些地方財政收入較為薄弱的縣市,想要找到充沛的資金與優質的場地催生優質的音樂表演藝術環境就沒那麼容易了;但即便如此,我們看到一個嶄新的樂團─「嘉義愛樂管弦樂團」,在嘉義縣政府與南華大學藝術學院、嘉義大學人文藝術學院合力催生下還是成立了,此舉不但可讓嘉義縣市的居民更有機會接觸到優美的古典音樂之外,同時也可以讓從國外回來的在地出生的音樂家得到一個展演的平台,讓音樂活動在中部嘉義地區活絡起來。
圖02:嘉義縣縣長張花冠特別到嘉義愛樂管弦樂團成立記者會上致詞並給予鼓勵〈圖/ 廖婉君提供〉
成為一個音樂表演推廣平台
圖03:嘉義愛樂管弦樂團藝術總監謝元富〈圖/謝元富提供〉
「不但音樂表演場地需要場租租金費用,包括海報與節目印製但也都要錢,除此之外,如何賣票、召開記者會去找到觀眾,這些都是對音樂家要辦獨奏會或是重奏音樂會,必須要面對的問題,即便這些音樂家都是學成回國的碩博士也依然要面對,為此,我們希望『嘉義愛樂管弦樂團』能成為一個表演平台,集合學校與社區以及產官學的力量一起來推廣音樂,減少音樂家們單打獨鬥的窘境。」嘉義愛樂管弦樂團藝術總監謝元富接受筆者專訪時,對於樂團成立的目標做了一個很寫實的描述,也讓我們看到樂團對於青年音樂家扶持的用心與努力。甚至謝元富還指出:「我希望能把中部嘉義地區的音樂家一一地找回來,包括是客居嘉義的音樂家也收納進來,讓嘉義地區能產生一個音樂表演的巨大能量。」的確,嘉義愛樂管弦樂團60幾位的成員都是學有專精的在地音樂家或是音樂老師,相信不管在古典音樂的推廣與教育上都扮演著非常重要的角色。
圖04:客居嘉義地區的音樂家們〈圖/ 陳信慶 攝〉
扎根在地音樂教育
「嘉義愛樂管弦樂團」的成立除了提供年輕在地音樂家展演的平台之外,向大眾推廣音樂文化與扎根音樂教育更是非常重要的任務所在。謝元富表示,嘉義愛樂管弦樂團希望未來能夠定期在隔周周六下午舉辦親子音樂會,透過輕鬆可愛的曲目鼓勵家長與小朋友能夠進入表演藝術中心來欣賞音樂,例如:聖桑《天鵝》、卡通主題曲神隱少女、彼得與狼…等等,都是計畫推出的音樂曲目,他深切地盼望小朋友能夠透過聽音樂故事與現場演奏而喜歡音樂,不要只選擇在家看卡通。
圖05:古色古香的嘉義縣表演藝術中心。〈圖/ 嘉義縣表演藝術中心張世杰提供〉附帶一提的是,嘉義縣雖然沒有國家級的表演場地,但已經落成的嘉義縣表演藝術中心,不但表演廳極具東方建築美感風格,戶外的荷花園更是能讓親子一起遊賞聊天的好去處,實在是個非常值得父母帶著小朋友一起來聽音樂會的地方。
注重創作 講究中西音樂融合特色
一個交響樂團要受到大眾的喜愛,除了持續地作演出推廣之外,如何走出自己的特色與開創新的音響也是非常重要的。關於這點「嘉義愛樂管弦樂團」也深切地意識到,我們可以從其首演音樂會的曲目看出端倪,在12月26日的音樂會中,上半場將安排南湖大學民族音樂系馮智皓老師的二胡獨奏、留德博士音樂家洪幗襄演出柴可夫斯基小提琴協奏曲、嘉義大學人文藝術學院院長劉榮義演出雙簧管協奏曲,還有留法作曲家蘇同右特別位音樂會創作的《印象嘉義》,下半場則是由60位器樂家與8位聲樂家共同演繹莫札特歌劇魔笛第一幕。
圖06:留德博士音樂家洪幗襄 〈圖/ 廖婉君提供〉
很顯然地「嘉義愛樂管弦樂團」想要凸顯的樂團特色就是西洋音樂與傳統音樂的融合,以及鼓勵本土創作的精神,這是個追求卓越樂團的策略,同時也是樂團能夠繼續發展的關鍵。不僅如此,謝元富藝術總監對於「嘉義愛樂管弦樂團」還更大的企圖心,除了盼望樂團能逐步邁向一個完全職業化的交響樂團,給團員更大的生活保障,更積極地著手籌畫一齣屬於嘉義人道地的台灣歌劇《汗路》,實在令人佩服。
打破音樂資源南北分配不均現象
台灣音樂表演藝術資源分配的確存在著南北的差異,然而路是人走出來的,即使在沙漠還是可以開出一條江河來,「嘉義愛樂管弦樂團」運用在地人力與物力,將嘉義大學音樂系、南華大學民族音樂系兩個學校師生的力量結合起來,再加上本地音樂家以及客居音樂家的合作以及積極爭取嘉義縣文化觀光局的補助,讓「嘉義愛樂管弦樂團」得以正式成立,活絡嘉義地區的音樂表演藝術環境;如此的策略與作法實在值得台灣各地方縣市參考,希望有一天全台的音樂藝術活動能均衡發展,讓音樂教育推廣至每個角落。
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