全球藝評 Art Critic

文/徐欽盛

莊子《逍遙遊》提升人生目標

「北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也；怒而飛，其翼若垂天之雲。」這段寓言故事是出自莊子《逍遙遊》一文，在文中，莊子突破當時人對於「魚」以及「鳥」的認知，把牠們的形體描述地非常地長且高，其主要目地，乃在於勸勉當時的人不要安於現狀、急功近利，而是要將目標再往上提升，就如「鯤」最後變化成「鵬」一樣，擁抱那無垠的天空。

圖說01：逍遙遊─翅男、楊振華、吳奇錚 三人展，2014年5月10日至6月8日於藝境畫廊展出，現場分別展示木雕、版畫以及陶塑三種形式創作，真實地呈現讓人驚喜不斷的感動。〈圖/徐欽盛攝〉

台灣新興藝術家 打破木雕、版畫以及陶塑的印象

追求逍遙的人生是如此，其實在藝術創作的領域中，更需要有不被框架所限制的自由，無論是從形體、樣貌、大小、材質與色彩….等等來看，往往只要誇大一個關鍵要素或是打破大眾平日的映象，其所帶給人在視覺或是心理的想像與感受就會有很大的不同。在這次的專題中所要介紹的三位台灣新興藝術家翅男、楊振華、吳奇錚他們分別打破一般人對於木雕、版畫以及陶塑的印象，並帶著一點幽默趣味性又不失嚴肅反思的理念，逍遙地創作自己的作品，真實地呈現讓人驚喜不斷的感動。

圖說02：5月10日開幕座談會當天，謝策展人徐婉禎〈中〉，以及三位藝術家翅男〈右一〉、楊振華〈左二〉，吳其錚〈右二〉皆出席座談會並發表各自寶貴的意見。〈圖/藝境畫廊提供〉

吳其錚喜歡將人類身體元素融入作品

一般人在室內種樹還是種花，總是會以「陶盆」來放置植栽，但是陶塑家吳其錚卻突破大家對於陶盆的印象，以人類「腳」的形體來替代「陶盆」，乍看之下，還以為是「腳掌」生出花草來了；而這正是這次「逍遙遊三人展」吳其錚的主要作品特色。基本上，他非常喜歡以人類身體的一部分，來作為實際生活中所有裝置的載體藝術。

圖說03：吳其錚以人類「腳」的形體來替代「陶盆」，乍看之下，還以為是「腳掌」生出花草來了。〈圖/徐欽盛攝〉

吳奇錚作品打破體大小比例映象

以燭台來說，吳其錚以陶塑造出一個蹲坐在地上的人，雙手合十禱告，然後在身體挖個洞將燭台放置其中，這種超小頭與大身體的意象，除了打破一般人對於身體大小比例的映象，更將燭台與人形結合在一起，可說是在理想與現實當中做了一個很特別的結合。此外，我們再以咖啡杯為例，吳其錚除了將人臉的表情雕塑在杯面上，讓杯子自然呈現人的情感之外，甚至附上手腳與關節，讓人形咖啡杯不但可以站起來還可以坐下，相信有這樣跟人模樣類似的咖啡杯在旁，生活趣味就油然而生了。

圖說04：吳其錚以陶塑造出一個蹲坐在地上的人，雙手合十禱告，然後在身體挖個洞將燭台放置其中，在視覺上格外有創意。〈圖/徐欽盛攝〉

圖說05：吳其錚將人臉的表情雕塑在杯面上，讓杯子自然呈現人的情感之外，甚至還附上手腳與關節，讓咖啡杯向人一樣可暫可坐。〈圖/徐欽盛攝〉

吳其錚最初的創作是以雕塑為主體，但為了追求更原始的質感才開始接觸陶藝，從而在燒製的過程中卻找到自己喜愛的創作題材，做出許多超越你我想像的白日夢異想世界。這樣不囿於創作媒材與形式，逍遙於想像與創意空間的態度其實與莊子《逍遙遊》一文中所揭櫫的精神是一致的，也就是不安於現狀，不斷地將目標提升，發現所有可能性，透過這樣藝術創作的態度，吳其錚不但找到自己藝術創作的出路，無形中也拉近了藝術與民眾的距離。

翅男藝術創作靈感取材於生活

接下來要介紹的這一位新興藝術家─翅男，他的作品也是從生活之中取材創作的，以「藍白拖超人」木雕作品而言，就是個最典型的例子；這樣一個讓人「自在」的拖鞋與人們的日常生活經驗相襯，然而在自在藍白拖鞋所包覆的卻是一個面部表情猙獰的超人形象，根據翅男的說法，這樣痛苦的表情，其實要透露的是現代人努力生活的實際樣貌，他認為這樣的人是很迷人的，而且這樣的勇氣跟超人的氣度是相當的，所以選了超人的形象做一個主題，這一竊的努力無非就是希望讓藝術更能貼近日常生活，並創造出這個土地獨特的文化作品。

圖說06：翅男《藍白拖超人》木雕作品，同時包括「自在」的拖鞋生活經驗與面部表情猙獰的超人形象，深具衝擊性。〈圖/徐欽盛攝〉

讓藝術這件事能夠跑出來

翅男的木雕作品不管是使用口罩、盔甲遮住身體或是臉的某個部分；都是想要將自己放到比較安全位置的一種表現，所以無論主題是有關「愛」、「反核」、「可愛」，基本上都是透過遮住身體的某個部分，然後再表現自己的情緒或是立場的作法。而對於「藝術」這件事來說；翅男認為藝術並不是你做出甚麼，而是透過你做出甚麼，讓藝術這件事能夠跑出來。我想這樣的態度是讓翅男的藝術品能夠自己說話，並讓更多人也能加入藝術對話的行列的主要關鍵，同時也可看出翅男也不願讓自己的主觀束縛藝術品價值的所在。

圖說07：翅男的木雕作品，無論主題是有關「愛」、「反核」、「可愛」，基本上都是透過遮住身體的某個部分，然後再表現自己的情緒或是立場的作法。〈圖/徐欽盛攝〉

楊振華版畫顛覆傳統印象

最後要介紹的新興藝術家是楊振華，他主要是以凹版版畫創作為主；他的版畫與傳統的版畫最大的不同點，乃在於不以色彩鮮艷以及大人物主題為創作方向，而是以黑色為基底，再刻劃出日常隨手可得之物，甚至還玩弄一些形體的創意，像是將原本大的變成小的；原本小的變成大的，所以在楊振華的作品中，有時可看到水中苔草猶如山中之林，或是巨獸與蜉蝣並行而存，而這些意象都包羅再楊振華的藝術創作王國當中。

楊振華《夏日水景》 單純俐落

我們就以楊振華《夏日水景》這幅作品來說，畫中的金魚與躺在石頭上的女人形體大小不相上下，甚至有大之而無不及，顯然地，女人被縮小在金魚盆裡面了。此外，魚缸與水草都是我們日常生活的一部分，較大的不同是生活中的魚缸映入眼簾時是彩色的，而楊振華《夏日水景》卻是以黑白的單調顏色來呈現，甚至連畫中的落款簽名也是用黑色鉛筆淡淡地寫上去，這樣跳脫顏色、大人物主題與簽名的既定模式，楊振華似乎要告訴大家，其實藝術也可以很單純，並且逍遙於任何一種既定的藝術模式中。

圖說08：楊振華《夏日水景》以黑白的單調顏色來呈現，畫中的落款簽名也是用黑色鉛筆淡淡地寫上去，這樣跳脫顏色、大人物主題與簽名的既定模式實在非常特別。〈圖/藝境畫廊提供〉

莊子《逍遙遊》V.S藝術創作自由

在大量複製、模仿的年代中，藝術品也無法倖免於被摩仿與抄襲的命運；然而即便如此，三位台灣新興藝術家翅男、楊振華、吳奇錚，仍然以自己的創作作品破除了這樣的窘境，讓台灣的藝術創作能更自由、逍遙與自在；他們對於藝術的態度其實與莊子《逍遙遊》不謀而合；都是強調不安於現狀，不急功近利以及追求更上一層樓的目標，也許這樣的一個看見，就是台灣未來藝術文創能夠持續發光發熱的動力來源。