全球藝評 Art Critic

文/徐欽盛

在電影、電視、智慧型手機大行其道的今天，視覺內容與形式不斷地被放送與演譯，深深地影響我們日常的生活；當然藝術文化層面也是無法避免這股趨勢，視覺藝術的內容與形式也是大量地出現，尤其是「攝影」更主導了大眾「觀看」世界的角度。不過最有意思的是，很多過去可能不是以視覺內容或是被「觀看」方式來呈現的藝術，漸漸地也朝著能被「觀看」方式來演譯，其中像是音樂劇或是聲音表演藝術就是如此，今年(2014年)台北國際藝術節的表演節目中，由歌手陳昇主演的音樂劇「純情天婦羅」以及達康二人組所搭檔演出的「台北笑譚─達康宅配便」便是將音樂、說話藝術與視覺內容結合的精彩作品；此外，由找我劇場所策劃的「不可言說的真實」舞台劇也相當特別，導演張育嘉試圖透過美國近代著名作家蘇珊‧桑塔格的日記，再次演譯、啟發，告訴觀眾要如何「觀看」這個世界與自我。

圖說01：「2014 第十六屆臺北藝術節」國內演出團體齊聚一堂並正式宣告活動開跑。〈圖/徐欽盛攝〉

由台北市政府主辦，台北市政府文化局及台北市文化基金會承辦的「2014 第十六屆臺北藝術節」，今年特別以「觀看」作為藝術節的策劃動機，盼望透過來自6國的藝術家所帶來11齣精彩作品，以及65演出，讓不同的藝術媒介與視覺形式結合能夠重擊出精彩的火花，其中有美術與電影等視覺藝術家參與，有多媒體呈現，有從人物出發，有從理論著手。活動期間自8 月1 日至9 月7 日，分別於城市舞臺、水源劇場、中山堂以及松山文創園區多功能展演廳等地輪番上演。

「純情天婦羅」音樂劇  陳昇高唱「難忘的愛人啊」

在啟售記者會中除了正式公布今年臺北藝術節的節目內容之外，現場還有國內團隊進行現場演出與創作分享；其中，最令人印象深刻的要屬「純情天婦羅」音樂劇的精彩歌舞表演，在台上，歌手陳昇穿著A GO GO時代流行的喇叭褲唱著充滿日本演味道的「難忘的愛人」台語老歌，馬上引起現場觀眾的側目，最奇特的是，舞台中間竟出現一位穿著水手服的制服美少女騎著木馬定格在台上，只當她吹奏著小喇叭時才感覺她有在動，在這樣熱鬧的電子舞曲氣氛下，觀看那一動與一靜之間的表演實在非常匪夷所思。

圖說02：歌手陳昇(右一)穿著A GO GO時代流行的喇叭褲，唱著充滿日本演味道的歌曲「難忘的愛人」，馬上引起現場觀眾的側目〈圖/徐欽盛攝〉

請戴上凸透鏡 觀看「純情天婦羅」

「純情天婦羅」音樂劇導演李啟源表示，制服美少女騎著木馬，既帶著一種青澀、台式粘粘的、島國的天氣的氛圍，又有點青春、死亡詭異的氣息，其實是源自於負責這次藝術統籌吳天章的視覺設計意象，而背景音樂選擇台語老歌「難忘的愛人啊」，所想要傳達的就是那種「愛你愛到死、愛你愛到入骨、等不到你會死掉的那種很直接的情感表達，而這也是非常符合吳天章的視覺印象。此外，李啟源還特別建議觀眾不要用一般的眼光來看這齣戲，因為這樣所看到的永遠都是都是陽光照射下或是燈光照射下亮的部分，如果觀眾可以戴上凸透鏡看這齣戲是更有趣的，那可能是個扭曲、變體或是混合的意象，而這也是李啟源對於「觀看」特殊的解讀。

圖說03：「純情天婦羅」音樂劇中出現一位制服美少女騎著木馬，既帶著一種青澀、台式粘粘的、島國天氣的氛圍，又有點青春、死亡詭異的氣息〈圖/徐欽盛攝〉

觀看「不可言說的事實」 發現蘇珊、桑塔格內心世界

李啟源這樣的「觀看」理念雖然特別，但無獨有偶的，接下來要介紹給大家的舞台劇「不可言說的真實」也是這樣提醒著大家；在這齣戲節目介紹的文字說明上，就開門見山地指出，「說的，不見得是事實，看到，不完全是真實，有些話，能做不能說，有些事，能講不能做」，對此，負責這齣戲導演與偕同創作者張育嘉表示，「不可言說的事實」舞台劇，主要是從美國近代著作家蘇珊‧桑塔格的日記中去找到情感的脈絡，然後再集合音樂、舞蹈與劇場的型式所呈現的表演。

圖說04：導演與偕同創作者張育嘉表示，現代的人忽略了感覺，很多人說我聽不懂音樂，看不懂舞蹈，其實不是你看不懂、聽不懂而是你願不願意去感覺。」〈圖/徐欽盛攝〉

尤其蘇珊、桑塔格在的自己日記中，揭露了許多身為名人不為人知的一面，更是她創作的靈感來源，包括蘇珊‧桑塔格雖有小孩與家庭，但後來卻變成女同性戀者，以及她與母親之間的複雜情緒糾葛，這都影響到她觀看這個世界的關係。張育嘉強調說，蘇珊‧桑塔格其實非常會觀察別人，但從來不觀察自己，有一次，當她的情人問她，是否將觀察的對象轉到自己身上，蘇珊‧桑塔格才開始學著怎麼觀察自己。

台港4名女性優秀藝術家 聯袂演出「不可言說的真實」

不僅蘇珊、桑塔格的故事讓人嘖嘖稱奇，這次「不可言說的真實」的卡司也是精彩絕倫，由4名女性優秀藝術家的組合實屬難得，包括編舞家古名伸老師、梅卓燕老師、聲音表演家梁小衛老師以及鋼琴家黎國媛老師共同創作演出；古名伸老師目前是台北藝術大學舞蹈學院的院長，是台灣著名的舞蹈家：梅卓燕老師，則曾經為劉德華編過演唱會的舞蹈，是香港舞蹈界的教母，黎國媛老師目前是台北藝術大學音樂學系教授，過去曾長年旅居奧地利，琴藝非常精湛，是台灣非常少數能同時彈奏古典音樂與即興的鋼琴家 ，她甚至幫過侯孝賢導演做過電影的鋼琴配樂，而香港知名的聲音表演者梁小衛，縱橫劇場、音樂會、舞蹈劇場等等舞台，還曾經在幾米音樂劇《地下鐵》中飾演媽媽一角，讓人印象深刻。

圖說05：「不可言說的真實」由4名女性優秀藝術家共同創作演出，包括編舞家古名伸老師(左2)、梅卓燕老師(左1)、鋼琴家黎國媛老師(右2)以及聲音表演家梁小衛老師(右1)。〈圖/台北市文化基金會提供〉

「不可言說的事實」 啟動感覺心力

蘇珊‧桑塔格如果沒有留下私密日記，世人可能永遠也無法了解蘇珊‧桑塔格背後不為人知的一面，但很多的時候，即使人看不到、聽不到，卻還是能用心去感覺，就如導演張育嘉所言：「有些感受你只能感覺無法說，就像愛是無法說，但你可以感覺。現代的人忽略了感覺，很多人說我聽不懂音樂，看不懂舞蹈，其實不是你看不懂、聽不懂而是你願不願意去感覺 。」這次「不可言說的真實」舞台劇，運用了大量的鋼琴音樂與舞蹈，以最貼近人類心理感覺的方式呈現，不但挑戰你的視覺與聽覺，更要你用心去體會那不可言說的真實，實在值得大家一起來感覺。

圖說06：「不可言說的事實」舞台劇，主要是從美國近代著作家蘇珊‧桑塔格的日記中去找到情感的脈絡，然後再集合鋼琴音樂、舞蹈與劇場的型式所呈現的表演。〈圖/徐欽盛攝〉

達康‧come二人組  一邊導覽一邊表演

最後要介紹的台北藝術節表演團體─達康‧come二人組是以聲音表演藝術著稱的團體，很特別的是，他們將會把公車當作表演的舞台，以日式相聲─「漫才」方式，針對台北市景點與相關的歷史作一介紹導覽，比較有趣的是，眼前的景物還會隨著公車路線一直繞下去並做變動，而且觀眾都是真的買票上車的乘客，路線大概是從中正紀念堂出發，然後再到12個行政區作定點表演地點，包括的特色地點像是「龍安坡黃宅濂讓居」、「大安森林公園」、「北投七星公園」等等。

圖說07：達康‧come二人組把公車當作表演的舞台，以日式相聲─「漫才」方式，針對台北市景點與相關的歷史作一介紹導覽。〈圖/台北市文化基金會提供〉

日本「漫才」表演藝術V.S中國相聲

至於何謂「漫才」的表演方式，達康‧come二人組的何瑞康表示，「漫才」事實上在日本就是「萬歲」的意思，通常在日本的年節活動中，都會邀請雙人「慢才」的形式來表演，這有點類似中國的相聲表演，通常是為了能在年節慶祝中來炒氣氛之用，不過與相聲最大的不同，乃在於「漫才」的表演方式中會有一個「笨蛋」，以及一個專門吐槽的，後者的作用就是讓笨蛋的錯誤會更明顯，笑點也會越多。

圖說08：達康‧come二人組的何瑞康(右1)表示日本「漫才」的表演方式中會有一個「笨蛋」，以及一個專門吐槽的，後者的作用就是讓笨蛋的錯誤會更明顯，笑點也會越多。〈圖/台北市文化基金會提供〉

很有趣吧！像「漫才」這樣的聲音表演方式，竟然會以公車導覽方式甚至像街頭藝人一樣在各大風景名勝中演出，而觀眾的視野更是打破過去固定舞台的限制，當他們坐上車後就可以透過車窗隨時跟著景物變化前進，一邊欣賞風景，一邊聆聽當地的歷史人文與即興的笑話，也許坐公車「觀看」你我都很熟悉，只不過當它成了表演藝術的背景這就令人稱奇了。

請靜下心來「觀看」城市、家人與自己

達康‧come二人組以漫才的表演方式帶領觀眾再次觀看你我所孰悉的城市─台北城；「不可言說的真實」舞台劇則試圖引領觀眾去感覺不為人知的別人與自我，讓看不見的、聽不見的世界浮現；「純情天婦羅」音樂劇更是在熱鬧的歌舞劇中，暗藏扭曲、變體的現象，等待觀眾打開耳目享受，更重要的是用心一一體會；尤其在這個快速變遷的世代中，繁忙的工作壓力下，其實更需要你我靜下心來「觀看」你我每天生活城市中的一景一物；而回到家中也別忘了「觀看」自己的家人，關心一下他們的需要與問題；當然用心地觀看自己更是重要，不要等到身體與心理都出現了問題，才恍然發現過去都不曾好好「觀看」自己，於是乎發覺好像身體不屬於自己、這個城市好像變得不像自己所認識的樣子，甚至驚覺家人都不認識自己了。