全球藝評 Art Critic

「我寫的論文只會典藏在大學的圖書館，而我想要透過我的畫作跟人們接觸、溝通、交流。」桑唐（桑希薇，Sylvie Allassonnière）跟前來參觀她的畫作的訪客這麼說。

桑唐，來自法國南部的普羅旺斯，自1981年來到臺灣就此深根。擅通法文、德文、阿拉伯文的她，在臺北的幾間大學兼課教書，但她的另外一個身份是藝術家，用素描鉛筆跟蠟筆敘說，她對自己所身處世界的看法。「我的作品不只是要呈現出藝術的美（beau），還有藝術內容的真（vrai）」。自言受到啟蒙時期如伏爾泰、笛卡爾的思想影響頗巨，桑唐的作品要呈現出的是自己的理念，並且藉此能夠跟大眾接觸。

在鄭南榕紀念館如此嚴肅的歷史記憶空間，展示出桑唐慣習採用暖色調的藝術表現，在形式上雖然有些扞格，但是內容上卻達到一些致敬的協調。桑唐強調，她的作品是一種較真（parrhesia），這也呼應了鄭南榕在臺灣民主運動中追求純粹的言論自由之理念精神。這次《畫 言論自由》為期兩週的短期展出，分為三個主題—環境、社會、生活價值—展現出桑唐對於生活環境（milieu）及人的關懷；在她的作品中，可以發現她對於微觀世界的自然物觀察，例如街道上的樹花或是木棉，藉由她的描繪詮釋則展現出其細緻的觀點：人類過度開發（exploitation）使得自然遭到嚴重破壞，最終會讓人自食惡果，因此她的作品也不時流露出尊重大自然的人本主義，例如她在作品〈死亡前的吶喊〉就藉由街道上的木棉花表達出人對於生命的輕忽，木棉花擬人的形體也常現在桑唐的其他作品當中，是透過自然物展現人所遭遇的問題。居住在臺北超過三十年的桑唐，也相當關注臺灣的政治社會發展，不少作品中展現出鮮紅的色彩，也彰顯近年來人民旺盛不絕的生命力，例如〈 生命的火舞〉、〈火大的人民〉都用了非常鮮活的紅色與黃色展現出臺灣民間社會蓬勃向榮、對抗威權的色調；然而，桑唐也不時在其作品中發聲，像是〈載浮載沉的生命〉、〈蝸牛的異想世界〉、〈風雪中的盆栽〉，暗喻過度沉溺在個己安逸的小確幸，而忽視整體大環境的變動跟威脅，是她常年觀察常民生活後提出的警醒。而且，在她的畫作不斷傳達她對於當今社會的看法，像是〈知識分子的武器〉、〈追求自由的史書〉等。

桑唐的作品富涵著豐沛的生命力，也因為如此，她也打趣地說，每件作品的位置次序非常重要，不然他們在晚上休館時會打架。在導覽當中，桑唐會先讓訪眾提出自己的詮釋，再表達自己在操作該幅作品的主觀意念，而且是多重的主觀意念。這次的《畫 言論自由》（Illustrate Freedom of Speech），透過插畫（Illustration）表現出藝術作品描繪（illustrate）作者所想要表達的理念跟較真，也呼應著此歷史空間扮演著啟明（illuminate）的角色。這次除了展出的插畫以外，桑唐也供紀念館一幅油畫〈追求自由的痕跡〉，感念鄭南榕的精神（Geist）；偏重自然的桑唐，繪寫的風格 並不好人物，這幅油畫仍舊如此，暖色存滿活力的黃穗色透出隱約的人形，但更突顯出承接意念的雙手。桑唐也鼓勵青年學子，不要囿限自己，要多學語言，多觀察 環境的細微之處，才能面對未來更大的挑戰。