全球藝評 Art Critic

文：David K. W. Wu

圖：策展人 柯念璞提供

        都市，資本主義的現代神話。隨著人類的勞動凝聚為資本，匯流在固定的場域，而人類與他的勞動工具也在此群聚；於是乎，都市就如同〈文化工業：大眾欺騙的啟蒙〉(The Culture Industry: Enlightenment of Mass Deception)中所示：

「到處高聳入雲的鮮明紀念建築，炫耀著全國性的企業集團意味深長的計畫性，如脫韁野馬的企業系統正向它們飛奔，而黯淡的城市外圍的住宅和商店正是企業的紀念碑。鋼筋水泥的市中心四周的老房子看起來像是貧民窟，城郊新建的平房如國際商展臨時搭蓋的建築一樣，都在讚美技術的進步，並且要求它們的使用者把它們當作易開罐一般隨用即丟。都市計畫原本應該把個體視為相同的自主體，把他們永久安置於衛生的小公寓裡，卻只有讓個體更徹底地屈服於他們的敵人，也就是資本的整體力量。」

       而資本的整體力量，在都市場域的體現，不再只是具體的人類勞動的「錢─物」關係，而是化作為幽魅般、無形無體的拜物教：不斷宣告著進步生活的美好想像；猶如文化資產階級所宣稱─優雅的、悠閒的、教養的、高雅的品味生活。於是乎，進步想像的都市，成為文化資產階級的遊樂場，而且似乎就存而不論地擁有自己的生物特性，成長為自我意識的生命體，進擊在個體的臣服跟邊緣當中。

        在台北北投的鳳甲美術館「逆棲─都市邊緣中的對話與重建」(Reverse Niche ─ Dialogue and Rebuilding at the City’s Edge )，並不是單純的藝術展示；它有非常具體的，幾近是兼具學術研究跟社運戰略的策展論述：

        「『逆』字作為迎向、迎擊之意，具有抵抗及革命意味。『棲』則作為動物安居巢穴之棲居空間，在生物學中常以生態棲位(ecological niche)，代表生物在環境中所佔據之地理空間，並賴以維生的基本生命單位；各生物種類依其生活習性，繁殖、衍化與活動，建構出自身生命本質的生存空間。猶如人類為了生存而棲居於城市各個角落、因地置宜，生活就是在此時此地生長出來的。」

        「逆棲」的關懷客體座落在三個亞洲的都市─大阪、香港、高雄；或者更具體地說，是這三個都市在現代化/都市化所造成的現象，以及其油然而生的社會實踐團體/藝術團體。這也正再次，有意無意地，打擊著「國際」的概念：並非資產階級所宣稱，不是西裝革履，說著英文、賣弄專有名詞，浮華的知識傲慢，而是共時地存在乎各個以「國家」為名的場域之中，猶如二十世紀初的「國際」(internationale) 實為勞動階級為歷史主體的左翼實踐。「逆棲」則是探討都市化下被邊緣的群體，在不同的國家所體現的形式，正也以當代藝術中的檔案(archive)方法，在各個都市中藝術組織的論述，試圖與逐漸消弱的左翼實踐作出對話：

「大阪的『こえとことばとこころの部屋』是對應，日本高齡化社會中孤獨死的問題，希望構築起人與人之間的情感聯結；『台灣影音展演藝術產業工會』則進入被高雄重工業工廠包圍的大林蒲，面臨受汙染的生存環境藝術行動者與當地居民開啟對話的框架，將組織居民抵抗其不公之現象；從相遇、組織與抵抗的過程，在『香港活化廳』則開展一種嘗試，將透過游擊式的抵抗運動，透過藝術實踐將社會議題帶入社區的實驗，以諧擬戲謔、遊戲性的方法碰撞香港的居住問題。」

       在策展空間跟媒材的運用上，以裝置與錄像作品來呈現；大阪『こえとことばとこころの部屋』部份以佈滿黑字白布跟古樸用具的和室，昏暗的燈光中你可以看到與高齡者的訪談錄像；『台灣影音展演藝術產業工會』則布置排列的煙囪，在神檀上擺放民生必需品，這些是高雄大林蒲工業區居民得到的補償品，神檀的錄像作品除了居民的訪談，還有一段是貌似老式伴唱帶中泳裝女郎漫步，可是背景卻是工業區汙染下的醜陋，這種違和感中帶有反諷，走過刻意挖毀的牆壁，腳邊是怪手的模型，以及工業區進駐後居民跟產官斡旋過程的塗鴉；『香港活化廳』則是針對香港地狹人稠、房價高張的問題，老社區如何面對現代化的過程中，社區的居民生活跟都市更新的折衡，展廳中出現屬於老香港的廣告看板，跟老店家的照片，可是在商業競爭中店租高漲的情形下，也逐漸凋零且退出，錄像作品中也呈現『活化廳』成員如何參與社區運動的訪談。

       「逆棲」策展中的三個城市及其團體，不單是為純粹的藝文展演而生的創作而已，而是長期在該場域作社會關懷及實踐的藝社組織；這也代表著，當代藝術在面臨資本主義帶來的社會衝突加大，藝術跟社會之間的界線跟距離也日趨模糊。策展人在其論述中，如前面所提，是已經具備了，幾近是兼具學術研究跟社運戰略的，閱讀兩百多頁的介紹手冊，可以其用心在這三個城市的藝社組織，深刻地田野調查的訪談紀錄，也由組織成員自己撰文解釋組織成長的歷史發展。

        所謂藝術追求「美感」的自明性(self-evidence)，早已在面對資本主義時，是不攻自破的─無論是自為的「為藝術而藝術」，還是受附在文化產業的商品美學─這樣的美學宣言放到社會脈絡當中也常是站不住腳的。「逆棲」的當代性非常強烈，以左翼的社會關懷，突顯出都市化被邊緣忽視的族群，而不僅於此，更是在「不只是解釋、而是如何改變」的實踐論述，將策展中的「作品」，從呈現策展理念的客體，轉化為社會實踐的主體，進而開展作者、策展人、觀賞者、以及其所組成的社會之間的辯證關係。