藝評文章 Critic of Art
文/圖:David K. W. Wu
目前在台北市立社會教育館舉辦的「『異景』─虛擬地景的原貌」攝影展,邀請到呂良遠、林添福、陳春祿、蔡文祥、江思賢、張仲良、全會華等七位資深攝影工作者,共展出三十二幅攝影作品。
傳統的攝影作品強調的是對現實環境的忠誠呈現,也因為如此,對再後製的攝影作品一直有所存疑;儘管如此,在數位科技的普羅使用下,將拍攝的攝影作品透過數位科技的再製作,更強調的是攝影工作者的主觀視野跟創意技巧。攝影作品是不是藝術作品的討論命題:從時代科技的產物逐漸轉變成雅俗共賞的作品,也藉由科技的日新月異有了不同的詮釋跟創新。該攝影展以「地景」為名,但不是傳統的地景寫生式的攝影作品,而是藉由數位科技雜揉不同的創作元素及技巧,來呈現出攝影作者的美學觀。
本攝影展邀請的七位資深攝影工作者,分別以不同的主題處理作品:
◎ 呂良遠。潮騷
呂良遠,自1989年日本大學藝術學院攝影藝術研究所畢業,就從事攝影專業以及推廣工作。這次是捕捉海潮在岩岸拍打的片刻,被海潮鑿出的特殊地理景色,在攝影者的巧思下,成為難分難捨的離騷。
◎ 林添福。混沌
林添福常年擔任雜誌特約攝影,最有名的攝影作品是記載了中國各民族結縭五十年以上的夫妻的「半個世紀的愛」。這次的混沌是藉由蓮藕與土地的連結,體現出宇宙洪荒未開的混沌之景。
◎ 陳春祿。童年─複刻的童話
陳春祿自1985年日本東京寫真專門學校商業攝影科畢業,曾經以「風系列」作品,融合日本留學期間習得的嚴淡風格以及台灣本土的純樸興味。這次的童年是攝影作者用數位作品與繪畫作品融合,透過攝影形式的呈現表達褪色的童年記憶。
◎ 蔡文祥。無題
蔡文祥畢業自紐約視覺藝術學院攝影藝術研究所,善用媒體採訪與藝術創作的經驗來讓他的作品更有生命力。這次的攝影作品雖以無題為名,但是利用幾何元素來重新建構攝影作品的視覺呈現,透過梯形、菱形等擘畫出海色或是紅樓的影像,刻意切割的片段卻讓作品的完型更凸顯。
◎ 江思賢。妙境
江思賢曾在新聞雜誌擔任攝影記者,目前自己成立工作室負責攝影製作與教學等。妙境是將自然地景與人體在影像上結合,人體的線條可以是自然的輪廓,而自然的塊影也可以是人體的面目,形成妙不可言的境界。
◎ 張仲良。見山不是山
張仲良旅法多年,也是擅長攝影與繪畫創作來解構影像。見山不是山的主題,從大略的輪廓呈現似乎是山景的水墨畫,但是仔細看卻是皺摺的紙面攝影,而再仔細觀察,卻是隱喻的符號跟街景的路人,呈現出見微不知顯的趣味。
◎ 全會華。藍色狂想曲
全會華出生馬來西亞,,曾留學日本學習攝影,並且在台灣長住三十多年,也不斷進行攝影的推廣。藍色狂想曲的系列作品,呈現出相似石壁的鬼斧神工,也像海濤的破浪洶湧,有著自然景色的壯闊氣勢。
展覽時間:2015年1月1日-3月29日 09:00- 21:00
展覽地點:臺北市立社會教育館一樓大廳(台北市八德路三段25號)
指導單位:台北市文化局
主辦單位:臺北市立社會教育館
展覽訊息:http://www.tmseh.taipei.gov.tw/ct.asp?xItem=93863931&ctNode=9673&mp=119051
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- 文章由 Kuan-Wei Wu 發表於 2015.01.04
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