全球藝評 Art Critic

◎ 文/攝影：David K. W. Wu

鳳甲美術館展出，東德「社會主義的寫實主義」(Socialist Realism)藝術家瓦爾特‧沃瑪卡(Walter Womacka)的作品。在冷戰時代，社會主義的寫實主義是蘇聯共產國家的藝術主流風格，以社會普羅勞動階級跟歷史上的階級鬥爭為主題；沃瑪卡是東德(德意志民主共和國，DDR)相當重要的藝術家，也曾經在1968至1988年間，出任德國柏林藝術與設計學院(Kunsthochschule Berlin-Weißensee)校長，他的作品雖然被歸類為社會寫實主義，但不至於落入冷戰時期共產國家的美學樣板；而且在柏林圍牆倒塌二十餘年的今天，重新檢視社會寫實主義的內涵，則更應該反思當今藝術的社會性質。

沃瑪卡其人其事

瓦爾特‧沃瑪卡(Walter Womacka，1925-2010)，是冷戰時代東德的藝術家；以版畫、油畫、以及公共藝術為主要媒材，並常見於政府建築及工廠外，例如位於東柏林中心、亞歷山大廣場附近的「教師會館」(Haus des Lehrers) 大樓建築上的帶狀壁畫。

沃瑪卡一直居住在東柏林，他的作品在藝術作品被歸類為「社會寫實主義」─強調普羅勞動階級，以及歷史階級鬥爭─在當時冷戰時期的共產主義國家是美學上的政治正確；儘管如此，沃瑪卡的作品並不至於落入共產美學的窠臼，他所強調的是普羅勞動階級的生命力，而且針對農人漁夫的剛毅與豐收來做為作品內容；吸收了二十世紀初，現代美學的寫實主義、印象主義、超現實主義，沃瑪卡的作品在線條跟色彩的運用上，是較為粗獷厚實的，例如《海灘》(Am Strand, 1962)、《交談中的漁人》(Fischergespräch，1965-1972)、《漁婦》(Fischerfrau，1968)等；在《智利暴政下的沉寂》(Venceremos Dictator Pinochet，1981-1991)，則透過超現實主義的手法，表現智利右翼軍事獨裁者皮諾契(Augusto José Ramón Pinochet Ugarte)執政下的恐怖統治，泛紅的背景呈現出的肅殺，的確帶來視覺的震撼，而右下角的死鳥，與1974《靜物》中有相似的構圖；在沃瑪卡的靜物寫生畫，隱約有(後)印象主義中強調光影跟色調，以及人物跟社會背景的構成之影響；在二十世紀中期的沃瑪卡，他的作品結合寫實主義反映社會現實(尤其是社會中勞動階級的)，以及超現實主義追求前衛的心理狀態，出現對於政治現實有高度敏感的藝術風格─「新客觀主義」(Nouvelle Objective)。

沃瑪卡與台灣的首次交會

沃瑪卡的畫作首次被介紹到台灣，是1992年：七月受邱再興文教基金會(鳳甲美術館的經營者)，以及國際文經協會之邀請，在台北飛元藝術中心、台灣畫廊來展出；八月在台北市立美術館盛大展出，並且出版《瓦爾特‧沃瑪卡》畫冊。

八零到九零年代，是台灣社會及藝術發展的分水嶺。冷戰的終結，結束了自由主義與共產主義兩大意識形態的具體對立狀態，而形成所謂「第三波民主化」的政治發展；在台灣，自1980年代開始的民主化過程，權威統治的氛圍逐漸隱退，新的社會及政治力量成立，而封閉的社會也開始慢慢接受自由開放的文化；同樣在藝術史的脈絡，自1980年代，西方的現代及當代藝術傳入台灣，意識形態的解放，產生對藝術文學影像等全面性思想論戰的場域，而到1983年「台北市立美術館」、1994年「高雄市立美術館」、及2001年「台北當代美術館」，是從國家角色，成立現代、當代藝術的典藏及展示單位。1992年，甫走出威權統治，還瀰漫反共意識形態的台灣，能夠在官方機構展示社會主義東德的藝術作品，也具備了指標性的意義。

小結

沃瑪卡所代表的，無論是社會寫實主義的美學宣言，還是社會主義的政治主張，都具備著時代的歷史意義；而在冷戰結束之後，這些都被隱蔽在某種繁榮發展的餘灰了；在台灣，這些流派對於社會的、藝術的理解，也一直被視為冷僻的、艱澀的、無實用性質的；如今，沃瑪卡的作品能夠在台北的鳳甲美術館重新搬演，在這個因為經濟生產失衡的紊亂社會，更體現了重要的時代意義。

沃瑪卡(Walter Womacka)─東德社會主義的寫實主義大師(2013/12/14-2014/1/12)：http://www.hong-gah.org.tw/current.php

沃瑪卡(Walter Womacka)官方網站(德文)：http://www.fkww.de/