全球藝評 Art Critic

文：David K. W. Wu

圖：台北當代藝術館(MOCA) 提供

為慶祝在台成立五十週年紀念，德國文化外交組織─哥德學院─與台北當代藝術館合作，由德國策展人梅蘭妮．伯諾（Melanie Bono）策劃「風險社會－個體化的德國當代藝術新世代」，共邀請到22組新世代的德國藝術家，為這次的策展提供新生代的德國藝術家，他們所面對自身所在的社會，提出的作品跟詮釋。

策展人梅蘭妮．波諾（Melanie Bono）是1970年代的新生代策展人，她目前擔任德國明斯特市的國立藝術暨藝術史博物館（LWL─Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster）的副主任及當代藝術策展人，專長是社會學跟藝術史。在這次的策展，她使用了德國社會學家烏利希‧貝克（Ulrich Beck）的「風險理論」─這個出現在貝克1986年出版的《風險社會─通往另一個現代化的路上》（Risikogesellschaft: Auf dem Weg in eine Andere Moderne）的社會學理論─探討現代化社會中，由於生產模式的精密化跟專業分工化，所造成的社會個殊化，而且個體所遭遇的際運─也就是日常生活所遭遇的風險─變成社會運作的主題關懷。

策展人 梅蘭妮．波諾（Melanie Bono）簡歷：http://www.goethe.de/kue/bku/kur/kur/ag/bon/enindex.htm

本展以四個子題，來呈現當代風險社會所出現的議題：

一、微觀─宏觀（Mikro─Makro）：今日重大的社會議題對個人命運的影響是什麼？重大的全球課題，如金融危機、氣候變遷、社會不公等，對個體的生命又有什麼意義？

二、解放跟除魅（Freisetzung und Entzauberung）：傳統的家庭結構正在解體，有助於個人生活理念及生活風格的發展。與此同時，面對職業市場機制時，個人卻也越來越無助（如窮忙族、派遣工）。價值和典範一再地基於個人觀點重新定義，有關信仰的問題也必須由每個人自行決定。

三、我們都是個體（Wir sind alle Individuen）：在個體化的世界裡，每個人都是自我人生的導演。從某方面看，人生因此有許多的機會和可能，從另一方面看，自我決定的壓力也隨之形成。資本主義的機制已深入到原屬於私領域的範圍。傳統的上班族變成了自我雇用的業主，社會與地理的流動也鬆動了傳統的社會聯結。於此，藝術家也變成了彈性資本主義企業家的原型。

四、新的合作模式：重新整合（Reintegration）：當民主社會中本來穩固的社會結構不再存在，當傳統的社會組織已失去其重要性或意義，新的合作模式於此形成。除了社會化的溝通採用了新的形式並透過網路來進行，臉書與推特等社群網絡，也進一步為政治性組織、新形態的社會參與及衝突管理，催生了新的可能性。

「風險社會」的策展主題呈現的是現代社會/當代藝術的個殊性；因此，每個作品及其創作者，都各自體現了自己對於「風險社會」的關懷角度與客體，本文將會著墨在個別作品的內容，最後謹作為作品及策展主題之綜觀。

〈見證者的眼淚〉（Tears of the Eyewitness, 2009） / 茲文‧約尼 （ Sven Johne）  

〈見證者的眼淚〉以訪談紀錄片的形式呈現，片中謹有兩個穿著得體的青壯年男人，在攝影棚中；不過，有趣的是主客體的倒轉：坐著導演椅的男人，本預期為訪問者/主持人的角色，卻滔滔不絕以朗讀的聲調，絢爛地敘述柏林圍牆倒塌前夕的東德，反而是預期為受訪者的角色，靜默地諦聽著這整段陳述，從原來一開始的平靜，到中間的坐立難安，最後以感動的眼淚潸然而結尾。

片中的訪談並非以德文呈現，而是英文；有意突顯出這兩人的「局外人」身份：他們的見證並非親身經歷，而是透過二手資料的滲入而得到的體驗；這也使得最後受訪者的反應─眼淚─呈現出弔詭性，是出於人性的普世關懷而有的同理心，還是謹為被動地閱聽刺激而已。

茲文．約尼（ Sven Johne）出生於1970年代後，現居柏林；早年在萊比錫修習德國文學、新聞學及姓名學，後來在印刷暨書籍裝幀學院修習攝影；曾經在香港、德國、奧地利等地，舉行個展，以攝影及錄像為主，帶有黑色幽默的色彩與強烈的戲劇張力，作品看似紀實卻帶有虛構成分，有意揭露華美的表相包裝之下，一些奇異、不合理、諷刺性的存在。

Sven Johne展作網站：http://www.svenjohne.de/

〈鬼店〉（The Shining, 2013） / FORT

在作品的命名上，創作者採用了，改編自史蒂芬金的同名小說，庫伯力克的驚悚電影─〈鬼店〉（The Shining）；但是有別於驚悚片中，困在風雪深山的全景飯店，這個短片則是將內容敘事限縮在昏暗的狹隘空間，年齡不等的青少年隨著如行軍節奏的電子樂擺動身軀，在集體的愉悅中卻帶有相當詭異的氛圍。在作品命名上就向庫伯力克致敬的〈鬼店〉，強調的是社會集體的迷茫─青少年的群舞之間少有互動，各自不成節奏呈現出不協調的詭譎─猶如社會中各說各話的各個群體，而且Shining亦有「靈光乍現」的意思：每次打光都落在孩兒迷茫的死板臉色，著實有見鬼的恐怖氣氛。

創作團體FORT在2008年成立；三位成員─珍妮．克洛柏（Jenny Kropp）、安娜．洋特（Anna Jandt）、及阿爾貝塔．尼曼（Alberta Niemann），都是1970後、1980頭的新生代藝術家，他們的創作形式相當多元，從裝置、表演藝術、錄像作品等，以遊戲的觀念，尋覓虛構與現實發生融合的交會點，模糊了虛虛實實的界線，開拓藝術作品的可能性。

FORT展作網站：http://www.fortcollective.com/enSites/work.html

（本文待續）