靠近最遠的距離─弗萊勒個展

藝評文章 Critic of Art

靠近最遠的距離─弗萊勒（Fredo M. Fraile）個展

撰文：David K. W. Wu

攝圖：YESARTAIR GALLERY提供

目前在YESARTAIR GALLERY展出，由專業藝評及策展人王焜生策劃的，「靠近最遠的距離」（Near from the Distance），是德國藝術家弗萊勒（Fredo M. Fraile）睽違十年的首次展出。弗萊勒雖然師承「新表現主義」（Neoexpressionismus）代表藝術家呂沛茲（Markus Lüpertz）──強調作品表現出的素樸（Naïveté）及呈現出作者的意識及精神──但是在潛心創作的十年之後，弗萊勒所呈現的油畫作品，已經跳脫了這個1970年代的，強調如何抽象地反映出藝術家心理與社會現景的視覺藝術流派，而是就像他畫布上躍動的精靈般，更深沉地挖尋藝術家潛意識的能量，使得作品本身充滿著自主的生命力，就彷彿觀賞者緊盯著畫作，就能聽見精靈懾人的呢喃話語。

其畫作本身躍動的自主生命力，正也是作品脫離純然藝術家理性的意識狀態，呈現出彷彿作品自我生成的自主性，但是也洩漏了藝術家其潛意識底下的生命力──從其童趣的人物及矇矓的色調，就已不經意地表露出藝術家兒時回憶的床邊故事、外祖父在東方的海外遊歷──都藉由藝術家不遭痕跡地的敘寫，返樸歸真地體現出作品的「靈光」（Aura）。青綠色、粉彩色的精靈，在畫布背景上手舞足蹈，而飄忽的奇幻人物──變幻萬千的魔法師、在野地裡的小童、掌管農織的女仕等──都儼然成為躍然紙上的畫魂，似乎正對著觀賞者眨眼微笑。

如同莊周《逍遙遊》中的「乘天地之正，御六氣之辯，以遊於無窮者」（順著萬物的天性，駕馭時節的變化，而達到無窮的境界），快意地體現了藝術家自身旺盛的生命力及創作力。在「靠近最遠的距離」（Near from the Distance），藝術家弗萊勒從其作品中體現出西方思想對「力」的追求─生生不息的生命力，如何藉由作品體現藝術家同生活世界最極致的意志表現；而且也同時是東方思想中「道」與「氣」的天理循環──自然與個人之間、精神與身體之間、理性與感性之間、東方與西方之間的交融反應，藉由動能的美學來建構出靜謐的「大同」。這也正是在潛心十年之後，德國藝術家弗萊勒在潛移默化中，選擇了在東方的臺北，當作首次個展的城市。