全球藝評 Art Critic

文：David K. W. Wu

圖：台北當代藝術館(MOCA) 提供

 〈金錢循環〉系列（ The Cycle of Money, 2012） / 揚‧布羅柯夫 （Jan Brokof）

〈金錢循環〉系列作品，以木刻版畫的形式，呈現出馬克思《資本論》中的金錢拜物教；有趣的是，版畫的呈現，有二十世紀初期，意識形態的政治宣傳的感覺，但是確實也用圖解直接的方式，使得觀看者清楚地理解資本主義的物─錢─物的交換問題，以及金錢累積成資本之後，土地價格起漲等現象。

揚．柏羅寇夫 （Jan Brokof）出生1970年代後；在他的青春期，生活在尚未崩解的東德，年少的社會主義經驗跟日後藝術創作經驗，以木刻版畫與塑料拼貼，融合平面視覺及立體裝置。在90年代後蘇聯共產體系的崩解，馬克思主義曾經在西方世界被認為是昨日黃花，但是千禧年後世界性的經濟危機，馬克思對於資本主義的警鐘再次放響，不謹是政治經濟學的批判，也不斷地出現在藝術作品的指涉內容。

揚．柏羅寇夫 展作網站：http://www.galerie─baer.de/en/artists/jan─brokof/

〈不受如此統御的藝術〉（The Art of Not Being Governed Like That）

〈不受如此統御的藝術〉可能是這次展覽中，最不「藝術」的作品。文件展（Archive）的呈現，雖然是當代藝術中越來越常出現的，但是隨著社會衝突日趨增加，文件展的陳列越來越現實（/真實），反脫過去認為藝術跟社會之間的自為論、距離說。這個2010年德國斯圖加特藝術學會舉行的大型展覽，在這次展覽濃縮為一個區塊：牆壁上抄寫著，對抗資本主義、新自由主義下，反抗論述的片簡、林列著國家機器跟資本市場的合謀痕跡，探討民主是否在各種傾軋間早已只是形式。

〈不受如此統御的藝術〉當初的策展動機在於「斯圖加特21計劃」（Stuttgart 21）的發動、集體投入的藝術創作跟社會實踐─斯圖加特的保羅波拿茲火車站，其擴大整建並地下化的工程，因為預算黑洞問題和政商勾結醜聞，使得公民運動的產生─針對土地開發的問題，不斷地將計劃資料及影響公佈網站宣傳，集結大規模示威抗議，最後雖然無法「成功」改變公投同意興建的結果，但是這樣的文件紀錄，的確跟台灣目前在都更所遇到的問題，有著「同是天涯」的對話。

另外，在錄像作品的陳列中，除了土地開發、「模擬城市」遊戲的廣告，嘲諷都市更新的美麗假象，以馬克思主義地理學家大衛哈維（David Harvey）如何批判資本主義擴張的短片─「資本主義的危機」（Crises of Capitalism）─更是直接用清晰易懂的方式，揭發資本主義的千瘡百孔。

資本主義的危機：https://www.youtube.com/watch?v=qOP2V_np2c0

〈不受如此統御的藝術〉：http://www.wkv─stuttgart.de/en/program/2010/exhibitions/the─art─of─not/introduction/

〈彈性時間〉（Gleitzeit , 2010） / 安娜‧威特  （Anna Witt）

〈彈性時間〉這段錄像作品，募集路人舉手握拳的動作，並且發給固定金錢作為回報，路人可以自己選擇多久時間來維持動作。這個舉手握拳的動作，其象徵意義是工人運動常見的圖騰，代表反對運動的團結與支持；在這個影片中，路人以這個動作換取金錢，也就是勞動─工資的過程；弔詭的是，這樣的動作讓人反思，勞動過程的時間，可以因由勞動供給而有彈性，但是又必須透過時間來作為勞動成果的計算基礎。這也是創作者要探討的勞動自由，為其存在跟程度來命題。

安娜．威特  （Anna Witt），出生在1980年代初期；她的作品多為錄像作品，探討社會中的個體，如何切入公共空間、如何被社會制約等等，提供一個藝術─社會學的人類觀察。在她的作品中，個體性如何在社會中被規範跟討論，以及可能出現的偶然性跟不確定性，都是其所關懷的目的。

安娜．威特  展作網站：http://www.annawitt.net/indexengl.htm

「風險社會－個體化的德國當代藝術新世代」所展出的作品，在質與量上均非常豐富，無法在文中作全部的介紹；綜觀而論，這次「風險社會」中各個年輕藝術家─均為1970年代後到1980年代前出生─承接上一代的冷戰意識形態的對立、60、70年代學生運動的風起雲湧、到80、90年代蘇聯共產世界的瓦解─「歷史的終結」，迄今千禧年後的個體化世界─「風險社會」─不斷體現在他們的作品內容跟策展論述當中。18世紀末到19世紀初發展到巔峰的德國觀念論，認為世界必然發揮到絕對精神的彼岸體現，卻是在二戰時候之後的轉向，承認我們身處在偶然性(contingency)斷出不窮的社會─什麼都可能、什麼都不可能─也正是因為承認這樣的偶然性，自然世界的混沌取代了形上意志的命定論，我們似乎就有了自我選擇的意志，也就承認了選擇必然帶來的風險─這就是我們理性的結果；儘管如此，不能否認的是，我們的身處存在，才是影響我們選擇的─我們似乎不再是個整體的，而是個殊的單子而已，卻依然被我們所創造出來的龐大幻想所宰制著，也就衍生出這個風險社會各種對於勞資、性別、公私、環境等議題的關懷，而且這對於當代藝術的發展而言，這樣的脈絡也正使得藝術跟社會之間的界線日趨模糊。