藝評文章 Critic of Art
近期臺灣最津津樂道的話題無疑是荷蘭藝術家霍夫曼(Florentijn Hofman)巨大、療癒且富童趣的「黃色小鴨」。(圖1)「動物、小孩和女人」往往是最容易吸引人們目光的主題。職業追貓攝影師吳毅平便以自己最喜歡的貓為主題，於今年十二月在臺中舉辦攝影展。對「窮得只剩下貓」的吳毅平來說，這世界上只有拍得到跟沒拍到的貓。儘管為了工作得以繞著地球拍了好幾圈，但是他到巴黎沒逛羅浮宮，去紐約不甩第五大道，在里約忘了耶穌像……因為這些地方都沒有貓。他只去有貓的地方！
(圖1來源：http://iphone4.tw/forums/showthread.php?t=204589 )
用街貓角度看世界
近年來，大量媒體若以「治癒」、「療癒」等字眼作為商品行銷與廣告的訴求，像是黃色小鴨、泰迪熊展，(圖2)帶來的熱潮往往可觀，顯現出現代人急需身心靈的被治療。對忙碌不已的現代人來說，這些富有療癒性質的商品大多都和童年的愉悅經驗有所連結，可見過快的都市化並沒有讓人更加快樂，反而讓人不停疑惑自身的歸屬感，更找不到可以傾吐心事的對象。快速的生活步調加上日漸複雜的人際關係，開始增加了人們心靈上的雜念與負荷。
藝術的價值在於提供觀賞者一種合理的宣洩或心理的滿足，亦在過程釋放與解除了壓力。情緒消費的時代來臨，伴隨的是消費行為的改變。作為具有情感元素的「貓」卻在吳毅平攝影的形式下，呈現出許多與具有療癒性的可愛沾不上邊的逗趣樣貌。
(圖2來源：http://travel.tw.msn.com )
當習慣，成為期待
吳毅平認為自己是記錄者，無法記錄不存在的東西，就算世界上的貓都沒了，也不會為了記錄而刻意去創造。就像戰爭攝影師，如果世界和平一直沒有戰爭，就不用拍了，那應該是件好事。難不成還為了拍照而去挑起戰爭嗎？一語道出身為攝影記錄者的原則。
展中可見貓各式各樣的表情與姿態，吳毅平覺得拍貓的人太多了，既然要拍就要拍跟別人不一樣的。文學院出身的他，不過是選修了新聞攝影課，就徹底改變了自己往後拍攝貓的風格。以前拍貓只是他的習慣，但時間久了之後，他發現自己開始期待遇見的下一隻貓。儘管只是一個習以為常的哈欠，都可能在不同場景不同時間下找出別具特色的角度。
隨拍隨上傳，攝影新革命
吳毅平有十五年的追貓經驗，在這不短的時間中，見證了拍攝技術的流動。從底片到Canon EOS 10D，再到目前的5D MarkII。儘管科技日新月異，像是智慧型手機一拍後，利用簡單的編輯App，就可以即時上傳，不用到一天，就會看到各方意見的大樓聳立。載具更迭的結果究竟能否讓攝影也跟著演變？吳毅平的展覽中，各式各樣的貓在可遇不可求的背景中或伸懶腰或打哈欠，可看出攝影的主體和攝影者的熱情依舊，載具的更迭只是更方便記錄，絲毫不影響吳毅平的攝影心。
貓是最自然的模特兒
展覽中，吳毅平用跟拍的方式記錄每一隻突然跳入鏡頭裡的貓。不同於人類模特兒，貓不會要求補妝、補拍、更不會對攝影師頤指氣使。在攝影鏡頭中，人與貓形成一種無言的雙方關係，也因為這樣，當鏡頭挪出，貓成為牆上的影像，攝影者變成了觀賞者，才更能讀出影像中自然不做作的氛圍。
吳毅平用十五個春秋，走過十多個國家，用獨到的眼光，機靈地記錄下街貓的舉動。同樣都是旅遊，內容物不是只有美食和風景區，其實在大部分遊客不太留心之處，一直上演著可遇不可求的故事，這些故事的主角是貓，身邊的人、環境都成為配角，在吳毅平的鏡頭下，我們開始學著享受街貓版的療癒。(圖3-6)
(圖3-6來源：翻拍現場)
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