全球藝評 Art Critic

迢遙的地平線沉睡著

這條路是一串永遠數不完的又甜又澀的念珠

                                                                            周夢蝶〈在路上〉

第一屆國家文藝獎得主周夢蝶已於2014年5月1日與世長辭，留下繾綣流轉的臺灣詩史扉頁。而葫蘆墩文化中心則在7日推出「周夢蝶特輯暨館藏現代詩特展」，讓更多年輕人了解周夢蝶孤獨的創作歷程。文化部長龍應台接受訪問時表示：「周夢蝶的一生，是臺灣文化史的一頁傳奇，更是一個時代的勳章。」作為一種精練的文學藝術，周夢蝶的詩歌中埋藏了許多看似無關，實則互有關聯的意象，這些意象組構而成的詩歌空間反映出詩人的心靈世界，透過意象的更迭變換，可看出周夢蝶心境跳動的脈絡。這九十三年的生涯中，周夢蝶歷經時代的轉動更替，讓生命藉由收納這些多樣而複雜的體悟，成為他創作的養分，進一步形成獨特的表述語言。

(圖1來源：中央日報)                                                                                        (圖2來源：http://iweilan.pixnet)

詩人是蝴蝶，夢見自己成為莊周

周夢蝶本名周起述，是一位感情豐沛卻孤獨的詩人，素有街頭詩人之雅稱。周夢蝶十分崇拜莊子，連其筆名便取自《莊子》〈齊物論〉。除了以「夢蝶」為筆名之外，「蝶」也成為他詩中常用的意象。而平日鑽研佛經的他，亦將禪學融入其創作中，成為詩作的另一大特色。

周夢蝶最為稱頌的詩類是韻調柔順麗美的抒情詩，從詩作經常出現的「蝶」的意象中，可見詩人化情感為振翅，經意或不經意地揚動想像力，同時也有一種如莊子般隨意自在的創作直覺，使人往往得不經邏輯推理才得以尋覓，使專注在其羽翼下的讀者更能感受他詩作的多姿。

周夢蝶的詩帶有蝴蝶的絢麗，是抒情筆法濃厚的藝術。《孤獨國》是他第一本詩集，收錄1952年至1959年間的詩作57首，該書在1999年更獲選為「臺灣文學經典」。內容多以豐沛情感描繪出詩人的悲苦與坎坷旅程。籠罩在萬般情感中，才能真正感受到無法接近的孤獨，《孤獨國》在頃刻間藉由詩人的筆，打破時空彼此之間的藩籬，將詩人的內在情感融入客體意象，結合成藝術上獨樹一格的品味。

(圖3來源：http://savage1150.blogspot.tw/2010/01/blog-post.html)          (圖4來源：誠品網路書店)

生命為一席鑄鐵，佈滿澹泊的坑洞

周夢蝶雖已辭世，但其詩作仍深扣人心。究其原因，正是他的詩作帶有鑄鐵的熾熱情感與專注情懷，卻同時夾帶其生命歷程中的理想與澹泊，激起讀者的共鳴。從其創作歷程中，周夢蝶在年輕時期的詩作總是透露出沉鬱與蒼涼，那時的他透過將對立現實中自身的苦悶與理想中不知何處的桃花源，用以表達詩人為追求真善美的無悔心思。中期之作則多以詩悟情，退休後向佛的生活為周夢蝶的詩開啟另一階段的面向。其詩作情感愈趨純粹，以便寄寓更多禪思。直至晚期，周夢蝶的詩作已被禪韻浸漬透徹，此時他的生命已完成鑄靭，上頭遍布一路走來的痕跡，流竄著隨手拈來的哲思。但是，本就內心的沉鬱與浪漫依舊，皆為他的詩作增加不少魅力。打從周夢蝶成為臺北街景的一部份，他寡言少語，靜靜地坐落在文學的一角，縱使時而幾步蹣跚，臉上歲月鞭笞的線條流順著顛沛與怡然共存的人生。

周夢蝶的逝世對文壇無疑是一大折損，但細數其生命經歷，長達93年的歲月中，社會現實加諸在他身上的苦悶情緒造就他的孤獨性格，卻也是形成他詩作風格的奠基。不像為賦新辭強說愁的心境，周夢蝶的題材大多透過掌握記憶中深沉的那塊凝結成詩作，將痛感轉化成美感，過程中相當程度地轉換了他的痛苦。創作之路總是一再地剖白作者內心，周夢蝶直到中年才懂得以佛學平衡創作時的悶苦，也因此，他的詩讀來總是涓涓細流著一種委婉的禪意。

綜觀周夢蝶的藝術生命，他把將近一世紀的生命灌養成一曲小河，其中有濃縮，有折合，有衝突，這些元素構成細流中無所不在的稜石，將河川曲線雕磨得更有韻味。也因此能在文壇獨立出一處屬於他的經典之位。