用藝術解決問題 專訪英國藝術家暨策展人 約書亞沙發兒Joshua Sofaer
藝術家可不可以是領導者，進而利用有創意的方式為社會解決問題?來自英國策展人及藝術家約書亞．沙發兒(Joshua Sofaer)以高質感的群眾藝術顛覆一般人對社會的想像。創作總與在地連結，與民眾合作，反而以幽默角度製造無限驚喜，翻轉各種展覽與表演的既定公式，創造公眾與藝術間新的互動關係。他將伯明罕地方居民的名字作成巨大的發光裝置；在舊金山把整座城市變成藏寶圖讓觀眾翻找線索與答案；他讓英國新堡一戶戶人家打開大門，邀請陌生人參觀日常起居分享作品；葡萄牙波多的街道因為他的藝術行動而重新命名；在倫敦，他邀請民眾走進博物館做垃圾分類，把垃圾變成藝術品;「垃圾大展」(Rubbish Collection)是這位藝術家近期以創新思維改變政府部門的成功案例。「倫敦科學博物館是個歷史悠久的單位，向來做的是教育和理工方面的研究，這是第一次讓科學離生活那麼近」在台北接受訪問的約書亞以明快的英式語調回答說。
Ready-made Art?
一開始並不是從環境議題著手，習慣思考藝術與民眾之間的關係，約書亞想要嘲諷的是所謂現成藝術(ready-made)的合理性。「很多策展人只是把不同的藝術作品換個地方展示，就成了博物館的特展。就連最普通的東西可能進入博物館後，讓廉價的商品瞬間價值不菲」身材嬌小但能量充沛的他，表情十足地說明。「所以我和策展人Sarah Harvey討論，是不是可以用垃圾當主題，看看會產生什麼結果。沒想到工作人員和博物館志工也認同這樣的想法，一起加入資源回收的行列，他們覺得是很新鮮的體驗」約書亞慧詰地眨了一眼。垃圾大展主要是裝置藝術(art-installation)、錄像紀錄和部落格文字記錄，將藝術家帶領眾人創作的過程以影像記錄下來；如同任何一種媒材的藝術創作，蒐集足夠原料後，從零到有的旅程；只不過這一次的原料是大家認為沒有價值的「垃圾」。
天馬行空看見社會議題
大學就讀於英國布里斯托大學(Bristol University)的戲劇及英文系，取得倫敦中央聖馬丁學院(Central Saint Martins College of Art & Design)的視覺藝術碩士，接著在達丁頓藝術學院(Dartington College of Arts)獲得博士。他是英國最高額獎金的鼓勵參與藝術獎項「創造藝術獎」(CREATE Art Award)第一屆獲獎人，也是著名的克羅爾領袖計畫的第一位藝術家會員(2010/11 Clore Leadership Programme)。接受採訪時，他特別提出藝術家有解決社會問題的能力。「藝術家很幸運，我們被賦予很多權利，例如可以天馬行空地想像、實驗、發現問題、找到不同解決問題的方法」約書亞說。2014年和英國科學博物館合作，以廢棄物為主題策展；2008年受邀到日本，在圖書館內進行一連串顛覆傳統思維的表演活動，如以回收的寶特瓶做為餐具，讓參加者可以在寧靜的圖書館內享用大餐；在圖書館內辦藝文講座；邀請參與者在圖書館住一晚。
藝術型領導人才
「當我獲得克羅爾領袖計畫時，我非常意外。因為這個獎通常頒給藝術界的經理人，而我只是藝術家，但從此之後，開啟了我對管理顧問的興趣」約書亞的工作內容中，其中一個部分是協助組織轉型。約書亞幽默且大膽的創新，促使瑞典Operahjälpen歌劇院邀請這位鬼才藝術家，協助該傳統歌劇院親民化。「一個傳統歌劇院人數有60個表演者，他們是分工很細的階層組織。要如何在短時間內達成目標真的很困難」。當回憶起這段合作過程，約書亞仍覺得挑戰很大。「首先一定不能用強迫方式改變組織，我的方式是單獨約見，聽聽他們的想法。然後在有限的排練期間一次次強迫進步」因為一次集合歌劇團所有人的成本過高，瑞典斯德哥爾摩的計畫，約書亞足足花了一年半，但是卻學習到難得的危機解決方式。
「對一個體制外的藝術而言，我常常就像是空降救火隊」當被問到如何強化藝術作品的影響力，約書亞認為學習企業專案方式是最好的辦法。「如同我這次來到台灣花蓮和原型樂園合作的夜市計畫。當主辦單位邀請我時，我想起2012年時我曾經到花蓮觀光過，大約瞭解當地的狀況。一次瞭解一小部分，累積起來就變成具代表地方性的原味創作」。原型樂園由傅裕惠與貢幼穎等表演藝術工作者組成，以「藝術與日常生活密不可分」為理念，創造各種非典型劇場的表演體驗與事件及國際交流，開發觀眾與表演之間的關係美學。
街頭藝術 現場創作
對約書亞而言，走過世界各地，但只有台灣的夜市，攤販林立就像一車一車的「微型舞台」。為了吸引食客的目光，攤車的造型與裝置就像爭奇鬥艷的舞台佈景，包括循環播放的美食節目錄像、五光十色的招牌、明星食客的簽名合照等各種裝飾。選擇花蓮自強夜市，實驗為期五天的表演專賣店「夜市劇場」。既期待又興奮的約書亞，很滿意可同時享受美食，又可以欣賞有趣表演的「鬼點子」!
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