今年春天5月，西班牙抽象派大師畢卡索名畫「阿爾及爾女人(O版本)」，在紐約佳士得春拍，以1億7936萬5000美元（約台幣55.2億元）成交，創下藝術品拍賣史上最高紀錄；另外，瑞士雕刻家的青銅雕刻品「指著某物的人」，以1.41億美元成交，也刷新紀錄。紐約佳士得春拍1周來，成交金額超過25億美元(約台幣77.3億元)，藝術品市場火熱。藝術品與商業的連結從來不曾減少，藝術需要市場支持，而市場精選經過歷史流傳千古的藝術正品。作品如何定價?中國藝術家身價為何起起落落?炒作的背後是否有穩固的藝術知識支撐?「品味」是否有所為公定價?今年第十屆台北藝術論壇，探討臺灣藝術金融化的機會與挑戰，其中摩帝富藝術集團副總裁兼亞洲區執行長黃文叡的分享令我印象深刻；而來自「美國鑑價師協會」(The Appraisers Association of America)令人深思藝術品鑑定系統的必要性與公信力。
主題名為「藝術金融」概念如同選購奢華品基金，因為喜好同時相信它的價值，兼作投資理財的選擇，聽起來相當合理。藝術金融商品如何選擇?背後的數字價值該由誰來評估?摩帝富藝術集團(Motif Art Group)於1997年創立於美國紐約市，,長年深耕於歐、美和亞洲主流藝術市場，專精藝術品買賣、藏家和企業收藏規劃、藝術諮詢、藝術基金操作、藝術品作為資產配置和另類投資的選項、公共藝術及國際策展等服務，以十九世紀、現代和當代歐美藝術品為主軸，鎖定金字塔頂端之藏家，由二十一位具有專業背景與市場經驗豐富的專家進行操作，目前所經紀之藝術資產總值已超過13 億美元。黃文叡執行長說：「藝術金融和一般金融產品沒有太大的差別，購買者同樣必須要長期作功課，瞭解產品本身的背景和前景，市場的起伏波動是正常，需要有專業的藝術知識才能抵抗浮動的市場」。
黃文叡進一步分析前一陣子中國大陸的藝術熱潮，他說:「客觀來說，過度炒作的原因是因為中國熱錢沒有地方去，所以大家一窩蜂投資藝術品；但是經過這一段時間的變動，許多藏家投資者開始思考，究竟什麼是自己真正想要的?」對於亞洲藝術市場仍然抱持樂觀，認為藝術金融跌到谷底反而是一種重新洗牌的現象。台灣藝術教育與產業過度分離，造成藝術系畢業學生無法學以致用，甚為可惜。
摩帝富藝術顧問專業團隊中，有21位具十年以上實務經驗豐富的鑑定和鑑價專家，且其中17位專家具有美國鑑定師協會(AAA)會員執照，專門協助政府、公私營單位和個人對藝術品作鑑定和鑑價的服務。目前中國大陸與美國正看好藝術專業教育的前景，紛紛培養藝術系學生取得藝術鑑賞認證，未來朝向藝術專業鑑定師職涯。
論壇中同時邀請到「美國鑑價師協會」(The Appraisers Association of America)前主席Betty Krulik介紹AAA這個國際組織。1949年創立於紐約市，是美國第一個針對私人藝術品收藏成立的第三驗證機構，主要領域為裝飾性藝術品；客戶多為收藏家、美術館、博物館、藝廊。會員超過700名，跨越超過100藝術項目，與紐約大學合作開課，規畫一系列認證養成體係，希望為制度不清的藝術市場歸類，建立公信力的平台。Betty Krulik深深以鑑價師身分為榮，尤其是既可以接觸喜歡的藝術領域，又與專業的銀行、法律、稅務等密切合作，工作融合了理性與感性。AAA自許為非營利機構，多數的活動屬於文化教育課程，如藝術法律日(Art law day)專門探討藝術相關法律規範，此外也涉及藝術品保險(insurance)、捐贈(donation)、不動產(real estate)、清算(liquidation)等議題。
對藝術品鑑價師來說最重要的是「道德」，絕不可以因為金錢的誘惑而有判斷偏差，因此「專業品味鑑賞標準」認證(Uniforn Standards in Professional Appraisal Practice ，USPAP)。鑑價師必須在過去兩年內上過USPAP的課程。此外，國際藝術研究基金會IFAR(International Foundation for Art Research)製定出統泛的鑑賞標準途徑。收藏家可以自行研究作品的真偽，如果是介於十六世紀後期到二十世紀初期的歐洲西方作品，可以參考Getty Provenance Index指引，該資料庫記錄了近1,000,000作品資料。Catalogue Raisonné Database圖鑑資料庫是由專家學者合編定的藝術品目錄，可供藏家研讀關於藝術家的資料。若是在以上資料庫找不到的作品，可以參考IFAR的付費資料庫Provenance Guide，該資料庫多是關於介於1933-1945年時期的古董藝術品。
藝術品源自上游，藝術金融則為產業最末端，黃文叡認為成熟的金融產品可以在市場中被看見、保值。產業負擔不起過多的教育工作，收藏家應該自尋方式學習、累積鑑賞品味能力，最好的方式是專注幾位藝術家，徹底瞭解他們的生平與不同時期的風格，培養市場嗅覺，這是初學者最好入門的方式。一年若深入瞭解三位藝術家，十年後變可以精準地掌握三十位藝術家脈動。藝術品市場應該被合法定義，而非僥倖地炒作。
參考資料
IFAR
http://www.ifar.org/home.php
AAA鑑價師協會
http://www.appraisersassociation.org/
其他文章
北京下一個798，西什庫31號文創園 | 林珮芸
北上廣依然相信文創 中國現階段文創產業與服務輸出 | 林珮芸
美術館中的商場-北京官舍的營銷策略 | 林珮芸
中國的全民藝術家 齊白石 | 林珮芸
跨界繪畫的勝利 2016上海佳士德秋拍 | 林珮芸
北京Art China聯抉第十九屆北京藝術博覽會 | 林珮芸
國際駐村的養分補充與失根斷裂 | 林珮芸
《生命七步 7 Steps of Life》 | 林珮芸
台灣設計專訪澳洲策展人Annie Ivanaova | 林珮芸
日本墨象大師 - 松田朴傳 | 林珮芸
一針一線 縫進青春韌性 台灣珠繡藝術家李政諺 | 林珮芸
尼娜．蒂帕拉(Nina Dipla)作品《蘿莎》 | 林珮芸
2016 Nina Dipla肢體創作工作坊計劃 | 林珮芸
「女性‧社會‧主體─張李德和暨台灣女性藝術展」 | 林珮芸
藝術金融 投資前的準備-關於AAA美國鑑價師協會 | 林珮芸
獨立音樂在台南 P Festival 鋼琴音樂節 | 林珮芸
中國正在看X來吃芭娜娜 蕭壟文化園區迷你國際展 | 林珮芸
生猛台灣力 海稻米的土地故事=太陽的孩子 | 林珮芸
37年老牌美國紐約國際藝術博覽會 | 林珮芸
印象派大師竇加 女體的動靜(穿脫)之間 | 林珮芸
繽紛、混搭、倫敦Art 15 London | 林珮芸
藝術家在現場 身體行為藝術Marina | 林珮芸
日常設計 走進生活的柳宗理 | 林珮芸
繽紛的倫敦【Art 15 London 倫敦藝博會 | 林珮芸
浮華世界的文明與枷鎖 視覺藝術周慶輝「人的莊園」 | 林珮芸
策展是藝術空間的靈魂 | 林珮芸
台南在地藝術家 下一輪藝廊浪淘砂 | 林珮芸
評 關渡美術館 如前所述──艾雷可．薛普利個展 | 林珮芸
跨越界線 藝術的「在」與「不在」 | 林珮芸
《北歐南島，生活舞蹈》從挪威奧斯陸跳舞到臺南府城 | 林珮芸
用藝術解決問題 專訪英國藝術家暨策展人-時代的觸角 | 林珮芸
閱讀時光 書店地圖= 專訪 微電影「書店裡的影像詩 | 林珮芸
博物館品牌建構-重新定義21世紀的博物館 | 林珮芸
插畫旅行看世界- 專訪插畫家徐至宏(Hom) | 林珮芸
古蹟光感老建築 文創熱門潮市集 【風神廟旅人市集】 | 林珮芸
風起雲湧 網路世代崛起的微電影導演 | 林珮芸
國家電影中心的「未來想像」 | 林珮芸
京劇 X電影 X表演 台北藝穗節 三岔口 | 林珮芸
用漫畫勾勒創意的世界 專訪丹麥動畫學校 Peter | 林珮芸
一個包 一片天-專訪「皮康設計工作室 | 林珮芸
異鄉人的電影美學 新加坡導演 林毅煒 | 林珮芸
從台南海邊長成的生活藝術家 專訪台南佳里 小木作 | 林珮芸
台灣修復 瑞典發光- 帶著門神去旅行 | 林珮芸
韓國文創和企業沒告訴你的事 專訪頑石創意 | 林珮芸
文創復興小鎮- 專訪「天空的院子」創辦人何培鈞 | 林珮芸
移動閱讀以人為本-全球華人閱讀社群網 | 林珮芸
大稻埕老屋改建設計工作室 | 林珮芸
青年富豪新標地-「第一屆矽谷當代藝術覽會」 | 林珮芸
Hi, Taiwan, 愛台灣-用攝影看見台灣 | 林珮芸
聽小樹唱歌 國立歷史博物館-徐冰「木林森計畫」 | 林珮芸
出版業的暗夜微光 手工書孵育者「芬號500」 | 林珮芸
2013台北美術獎首獎，黃博志【500棵檸檬樹】 | 林珮芸
看見台灣的顏色-學學台灣文化色彩網站 | 林珮芸
大衛霍克尼(David Hockney)大展覽 | 林珮芸
亞馬遜書店跨足藝術拍賣市場 | 林珮芸
時間雕刻者-歲月/照堂 1959-2013 | 林珮芸
從粉絲到藏家 林宗範另類的藝術經營之路 | 林珮芸
電子書背後的無限商機 | 林珮芸
藝文空間的經營與管理-以老屋改建為案例(下) | 林珮芸
世紀末焦慮 用寫作找到安心的路-專訪作家何致和 | 林珮芸
來自紐約的傳奇舞蹈大師 Eliot Feld | 林珮芸
不一樣的旅行-花蓮文化創意園區 藝文空間案例 | 林珮芸
藝文空間的經營與管理-以宇禾空間設計 老屋改建為案 | 林珮芸
以朱銘美術館做為台灣發展文創產業的典範 | 林珮芸
喬治布希總統圖書館-小而美的總統紀念館 | 林珮芸
文創與產業之間的距離-專訪普拉爵執行長薛良凱 | 林珮芸
博物館是門好生意 專訪林志峰 | 林珮芸
臺灣舞孃，臺灣的故事 | 林珮芸
超越價值的藝術-專訪安德昇拍賣創辦人林珊旭 | 林珮芸
設計師同學會-專訪品展發行創辦人林飛比 | 林珮芸
當藝術與企業之間的媒婆—專訪新竹物流社會企業執行長 | 林珮芸
不妥協的史詩策展--普立茲新聞攝影獎70年大展 | 林珮芸
閱讀經濟學—電子書你看了沒? | 林珮芸
相信．想像-2013杜拜藝博會Art Dubai | 林珮芸
一桌二椅的神話 | 林珮芸
橫越地圖的世紀詠嘆調-哥倫比亞大學教授杜納德•金 | 林珮芸
一隻法國來的貓-漫畫家高大衛專訪 | 林珮芸
2012關渡藝術節簡單的舞蹈美學 | 林珮芸
將藝術收藏視為生活品味-日本森林美術館 | 林珮芸
台灣的京都—北投老旅館文創新概念 | 林珮芸
居家，決定人生的價值—專訪日本建築師高橋修一 | 林珮芸
讓風穿透建築的藝術家--日本建築師柳澤孝彥 | 林珮芸
《臺灣舞孃》下一個太陽劇團? | 林珮芸
真跡真的重要嗎?偽畫成為拍賣市場的娛樂話題 | 林珮芸
極地教我的事—視覺藝術家崔廣宇與攝影家星野道夫 | 林珮芸
獨立設計師運動新浪潮- Indie Designer Movement | 林珮芸
乘著科技旅行，但需要真實感動-Google Art Project | 林珮芸
2012國際劇場藝術節—英國楊維克劇團【卡夫卡的猴子】 | 林珮芸
婚姻中的默契與幽默--韓國愛情輕喜劇《離婚》《不離婚》 | 林珮芸
透支的，還是永續的文化空間? | 林珮芸
劇場版「蝸牛食堂」美味上菜—萬華劇團《幸福的味》 | 林珮芸
文學劇場【明天的這裡會有黎明嗎?】 舞蹈空間舞團 藝術總監–平珩專訪 | 林珮芸
2012年全球藝術盛事—倫敦奧運藝術節 | 林珮芸
創意寶盒－全球最大手工藝品市集 | 林珮芸
龍騰福躍‧用藝術洗滌心靈與生活 | 林珮芸
