藝評文章 Critic of Art

乘著科技旅行,但需要真實感動-Google Art Project

一隻I Phone 4S?還是一趟吳哥窟旅行?同樣的金額,您會選哪樣?

科技可以改變我們外在的生活,帶來便利或者與朋友更親近?一趟旅行讓我們重新看待世界,滋養心靈,在看不見的地方長出美好回憶的芽。幸運的是,我們再也不需要掙扎於一隻新手機與一趟旅行之間,智慧型手機(電腦)已經可以透過虛擬技術帶領我們到不同的時空旅行遊歷。那麼,我們還需要親身旅行嗎?

被稱為是2011年新文藝復興運動,由Google發展的「Art Project計畫」,主要是Google與全球17家美術館合作:包括有法國「凡爾賽宮」,英國倫敦「泰特英國美術館」,美國紐約「大都會美術館」,美國紐約「MoMA 美術館」,荷蘭阿姆斯特丹「梵谷美術館」等,透過「Google Map 街景技術」,讓電腦前的你能夠使用虛擬實境「逛」這些美術館、畫廊,不用出國,就可以欣賞超過數千個以上超高解析度的美術傑作。Google Art Project 並且讓使用者透過「Create an Artwork Collection」客製化收藏自己喜歡的作品。

2012年4月3日起,Art Project第二波,將囊括範圍增加到了40個國家、151 間文化機構,這當中,台灣故宮是唯一一個以古中國文物為主的博物館,著名的「翠玉白菜」、「毛公鼎」、「谿山行旅圖」等共18件展品,皆被公開在網路上供人實景體驗;其中一件宋代趙昌的「歲朝圖」是460億畫素的超高解析度畫作,可以放大到非常細的細節,也難怪台灣政府將此視為國際之光。然而對此計畫,紐約時報(New York Times)卻抱著較為保留的態度,本文希望提供不同的觀點,讓讀者思考科技與藝術之間的微妙關係。

首先紐約時報質疑,有許多重要美術館對於這項計畫抱持冷漠態度,如法國羅浮宮、西班牙普拉多美術館、巴黎龐畢度中心、阿姆斯特丹市立博物館、土耳其伊斯坦堡托普卡比宮殿及許多瑞士博物館;此外,關於畫作版權館方也與Google無法達到共識,正因為如此,本項計畫中將會有大量二十世紀現代主義的作品缺席;雖然本計畫名單囊括6500名藝術家,但您可以想像其中不包括畢卡索(Picasso)、喬治布拉克(Georges Braque)、杜象(Marcel Duchamp)、俄羅斯畫家梅爾魏契(Kazimir Malevich)這些重量級的畫家,而馬諦斯 (Henri Matisse)的畫作僅僅只有一幅;不只如此,戰後歐美畫家也好不到哪裡去,Google Art Project 裡找不到抽象表現主義(Abstract Expressionists)任何一個大師的作品。

 

以上反映出傳統博物館對於新媒體的輕蔑與不以為然。紐約時報另外以數據舉出Google Art Project一開始的亂象:包括一般美術館上傳50到250幅畫作實屬合理,然而耶魯大學(Yale Center for British Art)光是英國藝術就傳了580 個藝術家的5,414個作品,佔了Google Art Project百分之十到十二的數量,根本就是把伺服器當成是自己家的網站。

然而透過新媒體呈現,瀏覽者可以選擇不同的觀賞方式,相對於博物館的單一動線與時空,網路提供多幅並列、放大縮小、詳細閱讀其標題、作者生平、背景,偶爾還可以穿插關於這幅作品的影像,讓閱聽者擁有多元體驗,這樣客製化的設計其實也象徵藝術本身內在的複雜性及衝突。但還是有許多擁有悠久歷史的美術館始終不願意加入這股新浪潮,它們寧願人們親自到它們的官方網站觀賞,或者更希望喜歡藝術的人親自到博物館欣賞,不同的體驗其實影響不同藝術品的價值。

有趣的是,所有網友對於Google Art Project抱持正面的態度,有人認為這樣的數位計畫僅僅像是電影的預告片,當人們有機會親近該作品並產生興趣時,才有可能走進博物館;也有人認為4000年前的畫作在新媒體呈現,科技與藝術終於有了連節。全球華人藝術網一直以來同樣致力於將藝術透過網路,推廣到世界的每一個角落,我們相信真正的藝術愛好者,絕對不會滿足於線上的瀏覽,當您親自走進博物館,感受美與藝術的能量,如此的一趟心靈旅行肯定不同於虛擬博物館帶給您的感動!

 

參考資料:紐約時報An Online Art Collection Grows Out of Infancy


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