台南在地藝術家下一輪藝廊浪淘砂

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台南在地藝術家下一輪藝廊浪淘砂

2015台南藝術博覽會

邁入第四屆的台南藝術博覽會，2015年假大億麗緻飯店舉辦，時間為3月27-30日，為期短短的4天，邀請了國際重量藝術作品與國際藝術家、國外專家，一起來到盛情洋溢的南台灣齊聚一堂。飯店博覽會顧名思義是以房間為單位，以藝術家的作品為裝置，打造出不同一般畫廊的魔幻空間。國內知名藝術史家蕭瓊瑞老師說：「全世界只有台灣選在飯店房間內辦藝術博覽會」亦戲亦謔說明的是台灣的多元美學觀、創意彈性與混搭的零極限。

兩層樓8-9F共有44間台灣、日本的頂尖畫廊前來參展，大約匯集了800多位東西方藝術家的創作，光在9樓的房間已經有機會鑒賞到真跡的草間彌生南瓜作品、蕭勤的大幅畫作、朱德群與奈良美智；而前輩畫家如陳澄波、李石樵、廖繼春、蕭如松等人百萬元上下的作品，就在面前咫尺距離令人感受到強大的能量。與一般藝術品拍賣會不同，藝術品博覽會除了有推廣年輕藝術家與具潛力的藝術珍藏品外，畫廊直接面對買家、觀賞者透過不同的資料與媒介認識藝術家，無形中為台灣藝術市場打下深厚奠基。

不同房型的飯店開放出床鋪、床頭櫃、浴室、浴缸、鏡子、吧檯、衣櫥等空間，供展覽單位以吸睛、多層次、多空間的方式佈展。畫作本身的色彩與光線，交織空間的鏡透輻射，讓參觀者有放鬆的愉悅感受。更特別的是，在本次台南藝術博覽會中，看到許多當代前衛的表現型式，無論是以葉脈創作(蔡獻友/102ART當代藝術空間)、一系列色澤亮麗豐富的藏書票(高士畫廊/版畫藏書票)、以浮雕取代平面的版畫創作(黎畫廊/楊明迭))

根據倪再沁專文「青燈有味 ── 論楊明迭的藝術歷程」，楊明迭的作品風格為『以空間形態來展現，使其版畫跨越了平面展開的格局，那是聯結多元媒材的不同屬性為造型元素並加以塑造的「擴張階段」』。

『把「痕跡」延展到弧面的紙漿，以及透明的水晶玻璃等不同的材質和空間中，它們或貼在地面，浮在空中，甚至自由自在的蔓延伸展，隨著造型的變化、光線的投射、空間的穿透和氛圍的塑造，楊明迭體現了一個既可貼近作品表面細細觀察痕跡紋理，又能游目四顧領會造型整體與環境之間的互動情境。』

若非近距離接觸，實在很難體會楊明迭的複合媒材版畫功力。

逛到最後，正當被各式各樣的藝術風格所衝擊震撼後，再度令人眼睛為之一亮的是每一屆台南藝術博覽會的亮點「台南新藝獎」本區年輕藝術家以前所未有的創作表現方式展現台南的文化精髓，無須言語即呈現台南在地的特色民情。藝術家陳漢聲的作品《共生苗》，以馬達、磁鐵，讓一株一株人造植物，如同有了神經般，只要外在環境有一點變動，就會產生旋轉的反應。在這系列作品中，他主要探討田地、工廠與居民三者間的共生關係。

他說:「我們家是務農的，時常幫家裡種苗；旁邊剛好有一間空廠總是發出隆隆的聲響，有一天我就在想，這些不相關的元素是不是可以串連起來，讓我們用小苗的眼光看世界」《共生苗》聚集了一株株塑膠綠苗，金屬的容器、植物和泥土讓人感到和諧；內部透過馬達讓綠苗搖動，模擬種子掙破土壤的動態張力。作品活潑、討喜，但探討的是南臺灣的土地議題。

相似的正義關懷在呂易倫的《廢地羅曼史》可以嗅到，藝術家在高雄左營崇實新村長期駐地創作，以年輕人最愛的自拍(自行設計場景)方式，見證老舊眷村被拆遷的過程，最後以大幅燈牆的作品展現，可單幅懸掛也可以系列觀賞，界於公共藝術和城市藝術之間，從年輕藝術家眼中看出的世界或許可能是未來的歷史定義。總共六位台灣獲獎藝術家，另外包括有林厚成、高玉穎、黃志正、劉芸怡，各有各的特色和風格，每一個房間令人看得目不轉睛、津津有味。

除了感受藝術的美好愉悅外，我也看到台南藝術沃土的另一種可能和潛力，如同陳漢聲的作品《共生苗》從一顆種子攢露頭角，迎著陽光、空氣、水，欣欣向榮地與環境對話、互動。主體經濟或許不盡人意，但夢想裡的世界卻令人期待!

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