藝評文章 Critic of Art
國際駐村的養分補充與失根斷裂 藝術家的移動與深耕
文/林珮芸
大型棉花工廠轉型為藝術觀光景點
藝術家駐村和一個城市的興盛有何關係？常駐型工作室與地方的連結和國際能見度是否有關？旅居型移動式駐村對於藝術家的長遠未來有何助益？藝術家如何與國際接軌，進入知名藝術博覽會獲得曝光，藝術特區中，一方寸個人工作室如何為自己打開職涯的一扇窗？本文以萊比錫Spinnerei藝術特區及台南蕭壠文化園區為地標；台灣藝術家傅雅雯及西班牙藝術家Pablo Mercado個人經歷為例，進一步探討藝術家駐村的意義與生涯發展，提供台灣文化場館思索，空間與受邀駐村藝術家的連動關係。
擁有一世紀歷史，曾為棉花工廠的Spinnerei位於德國萊比錫地區，自2005年底起，以藝術為核心，發展出活躍的城市氛圍，目前在這裡座落了共14間藝廊(其中數間由藝術家親自經營)，如EIGEN + ART、Dogenhaus、 ASPN；進駐來自世界各地的藝術家工作室；各式的藝術選項都可以在此找到創作的空間，如鐵工廠、陶器、木工、戲劇、舞蹈、音樂等。每年一、五、九月各開放一個周末，進行藝術園區導覽，邀請一般民眾走進個人工作室，面對面交流、購買藝術作品，成為藝術地圖上必訪景點。
畫廊的角色 以藝術為中心 投資新秀下一個十年
以HALLE14為核心，館內有圖書館、自行出版藝術刊物、開設平價的藝術課程和工作坊。純粹以非營利方式深耕藝術教育，內設的展覽空間不僅策劃國際性展覽，也協助當地的年輕藝術家舉辦展覽活動。 自2009年起，擔任tamtamART Berlin柏林藝術協會負責人 傅雅雯，目前在HALLE14樓層內擁有個人工作室 ，長期於德國求學、發展的她觀察到，因為萊比錫藝術特區Spinnerei的組織專業以及藝術展覽活躍度高 ，以致於工作室空間一位難求，機構以出租方式，提供藝術家一個可以安心創作的空間，然而一切與外界接觸，發展個人風格，異業合作的機會，仍需靠藝術家個人主動經營。藝術特區中數間畫廊，以策展及推廣藝術活動為主，所矚目的藝術家多為獨立，擁有自主拓展能力的潛力藝術家。其中萊比錫有名的媒體藝術家Julius Popp、繪畫藝術家Neo Rauch 工作室都在spinnerei內。
藝術家是一種養成的過程，畫廊重視的多是藝術家未來的發展性，研究所畢業於德國HGB Academy of Visual Arts多媒體藝術系，傅雅雯發展出個人多媒體藝術的獨特風格，以錄像、裝置，聲音與身體的結合，感動評審，作品Space-in-between獲得德國德列斯登藝術基金會（ＳＫＤ）收藏，並加簽收藏作品的表演合約，投資的角度是保障藝術家的創作能量，而非以眼前的經濟利益為考量。曾經到瑞士國際藝博會Art Basel 觀摩，傅雅雯觀察到，數個前衛畫廊展示的並不只是畫廊平時展覽的作品，反而是具有創新性，實驗性想法的作品。當代性、未來性、與社會議題關係、個人特色等，都是藝術博覽會強調的關鍵元素。
駐村文化場館與藝術家的溝通經驗無價
曾有多次國際駐村經驗，如西班牙、德國、韓國。傅雅雯分析移動式旅居型駐村與據點式藝術特區工作室的優缺點，她認為：「短期駐村對藝術家來說，是一個融入當地文化，學習不同溝通方式的機會，對於未來跨國合作有所助益」。以藝術層面來說，多數藝術家希望可以專注在創作過程，留下一個可以代表當地文化特色的作品。然而，在極短時間、異地風情、駐村機構的專業度，當地人的英文不一定可以流利溝通的情況下，並不容易可以創作出理想的作品。而駐村藝術家不僅可以在自己的創作上發揮外，應該以更寬廣的心胸，深度融入瞭解當地文化，與藝術家建立網絡連結，進而拓展未來彼此合作的可能性，作為個人生涯發展的資源整合。以文化機構來說，邀請藝術家駐村，除了有機會可以收藏藝術家的作品之外，也可以舉辦相關的藝術座談，或是藝術創作workshop等等，邀請更多民眾和藝術相關單位參與，製造與藝術家互動交流的機會，藝術家是一扇窗，不同的文化背景和創作風格，即令人有視野提升的效果。
藝術，是一種溝通的過程，最終的作品產出並非唯一的指標。以德國創作習慣來說，藝術家或是藝術相關領域的創作者在進行計畫前，多做足了功課，包括想表達的意旨，選用的媒材，創作的目的，邏輯理性與感性美學之間並無衝突。另一個案例，裝置藝術家帕布羅．梅爾卡多（Pablo Mercado）1983年出生於西班牙安特克拉市（Antequera）。就讀西班牙塞維亞大學（Universidad de Bellas Artes de Sevilla）藝術系、義大利佩魯賈藝術學院，並取得西班牙馬德里大學藝術創作與研究碩士學位（Master in Art, Creation and Research, Universidad Complutense de Madrid）。外表一頭蓬鬆捲髮，身材嬌小，但是動作敏捷迅速，思慮精簡富科學性，時常花很多的時間研究文獻、理論，進而創作，看似簡單的行為藝術，背後蘊含濃濃的哲學架構。他的作品核心是「回憶」(memory)。
起源於德國柏林的生活經驗，他說:「在那裡過去就是現在，無論是他們穿的衣服、用的東西，都和二次世界大戰時期沒兩樣」past is present讓帕布羅開始對大腦運作產生興趣，想知道人們為何能夠留下美好記憶而將不重要的記憶遺忘。經過大量研究科學文獻後，他歸納出幾個理論門派， 其中一個理論和黑洞有關，他說:「大腦中充滿懸浮許多記憶片段，並非由一個器官掌管，因此就算拿走其中一小部分，大腦依然記住整體的回憶，多數人記住結果 但遺忘了如何開始」，從事件的起源到結束是一段資訊蒐集的旅程。
駐村 為作品累積文化實力
2015年首次受邀到亞洲，於台南蕭壠文化園區駐村創作，最後展出作品為＜全像記憶＞ (H o l o g r a p h i c m e m o r i e s)，主要是由兩件裝置及影像作品組成。＜全像宇宙＞呈現一段省思，重新審視腦部記憶的過程，和黑洞儲存資訊之間的關係；＜克拉普的記憶＞呈現記憶隨著時間演化，並在不知不覺中改變，甚至到了最後，回憶影像和真實經驗，已經截然不同。帕布羅說，這些影像其實是2014年他在墨西哥駐村時錄下的，直到蕭壠文化園區駐村時才有機會展出，因為場地夠大。與傅雅雯相似，作品Space-in-between為於西班牙LABoral Centro de Arte y Creación Industrial駐村時所創作，被收藏前一年曾參加波蘭多媒體雙年展(16th Media Art Biennale WRO 2015: Test Exposure)並受到青睞。駐村藝術家看似不斷游離，脫離在地的文化脈絡，然而作品卻如同鑽石般接受各面向的切割、拋光，型塑出始終如一的個人風格語彙。
在全球化的浪潮之下，在地與國際之間，需要更自主/自信的意識，從受邀的駐村藝術家，一步步邁向成熟、獨立的創作者，擁有資源整合的企劃力，短時間融入異地文化的適應力，說出一個跨文化人人可以理解的故事框架。而文化場館同時也需要為藝術家建立一個安穩，具支持性，帶來無限機會和產業結合的平台，如同萊比錫地區因為藝術特區而為城市帶來欣欣向榮的活力和創意。藝術與產業的結合，需要藝術家、文化場館與民眾的參與才可以串連成穩固的產業鏈。或許台灣的畫廊應該多多主動接觸各地的駐村藝術家，挖掘多元的藝術形式，擺脫平面和固定風格的作品種類，讓下一個來到台灣駐村的藝術家，或本身生於臺灣的藝術家，為駐村的場館感到榮耀，並真實帶來職涯上永續藝術的回饋鼓勵。
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糖小兮說：
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