藝評文章 Critic of Art

37年老牌美國紐約國際藝術博覽會

藝術巨型商展

紐約不只是文化的大熔爐,也是藝術文化的聚集核心點,多不勝數的歌舞劇、博物館、藝廊、商業大樓、金融中心,也因此美國紐約國際藝術博覽誕生在此,一點也不令人意外!已有37年老牌知名度的大型藝博會,承襲了美國勇於創新、顛覆傳統、熱情好社交的民族DNA,連續兩年位置選於94號碼頭(Pier94)這個非典型藝文空間地標,反而是以會展、特殊活動、藝術設計著稱的活動場地,佔地135,000(平方公尺)、超過4000坪的無阻隔空間,可說是一場巨型商展、商業交易平台。為期四天的活動包含三個主要展覽:藝術博覽會(art expo)、藝術家個展(SOLO)、室內裝潢商展(deco export showcase)。

被譽稱為美國最大的藝術博覽會,吸引了無數藝術出版商、藝廊、藝術家和藏家來尋寶。對藝術家來說,來這裡主要的目的並非純粹銷售,過去藝術作品多為藝廊及經紀人掌握市場,但在Artexpo New York藝術家有獨展的機會,無形之中也讓更多經紀公司及買家看見。對出版商來說,Artexpo New York也是不可多得直接面對市場的平台,在一般書店中,藝術書籍往往是冷門的小眾,然而對紐約藝博會的參觀者來說,一次可以購齊所有專業書目。Artexpo New York標榜的不只是實體的互動,社交網路的人氣也是他們在意的目標群。2014年Artexpo New York特別請來舞者,為出版書籍編一支舞,動感與靜態,跨界的合作令人耳目一新,藝博會充斥著新鮮有趣的話題。

目的是炒作話題和趨勢

每年有超過400個攤位,包括有建築、雕塑、印刷、陶藝、玻璃、攝影、版畫、水彩畫等原創作品。2014年有超過15000名訪客、2015年28000名參觀者;身為美國最大的藝術博覽會,Artexpo New York更在意的是掀起的話題和趨勢(Topic & Trends),因此活動規劃一系列研討會深度探討藝術市場的走向與策略,教育的不只是藝術愛好者,對藝術工作者及藏家來說,都是不可多得的機會。藝博會結束之後,大會選出最佳新參展獎、最佳多元藝術家參展獎、最佳攤位設計、當年度個展藝術家;2015年主辦單位增加一項國際藝術收藏項目,鼓勵來自印度、非洲、澳洲、俄羅斯、墨西哥等藝術家,為推廣多元文化藝術鑑賞,擴大藝術買賣市場版圖。

為了讓人人可接觸藝術品,主辦單位和團購網(Groupon)合作售票,降低入場門檻也增加藝博會的親民程度。今年四百多個參展單位中,約有五十個亞裔(主要是華裔)藝術家或是畫廊。這一次能招攬這麼多亞裔畫家與畫廊幕後的推手,是一位家住在新澤西的陳國錚。陳國錚接觸藝術已經有十餘年了,從藝術經紀人、博覽會的參展者,一直到他從化工專業退休,正式加入紐約國際藝術博覽會的主辦者--紅木媒體集團(Redwood Media Group),負責亞裔市場。台灣有數位藝術家透過美國紐約華人社區藝廊、美國紐約黃氏藝廊Hwang Gallery赴Artexpo New York聚辦個展,如鄭弼洲、林憲茂等,內容多是油畫系列。

台灣藝博會需要跟上國際化腳步

黃氏藝廊有在地優勢,並積極至台灣藝術大學招募年輕藝術家,協助赴美參展;亞洲藝術市場未來持續看漲,在國際化的風潮下,台灣藝術家成為亮眼的一群。

反觀國內藝術拍賣市場,筆者觀察,目前仍然服務少數客群。愛好藝術的人極力避免流於商業化的思維;而專業藏家卻往往看重市場的價格。天平的兩端無形限制了藝術買賣的格局。美國紐約國際藝術博覽會將藝術視為潛力無窮的商機,大力鼓吹藝術品生活化,「室內裝潢商展」直接將藝術品與居家結合,省卻了買家收藏的困難;藝術家個展與藝術出版結合,開拓了藝術家品牌的建立。

產業與教育的結合提醒藝術工作者接近市場,創作者、經紀人、藝廊、藏家之間,有如夥伴關係般密切。對筆者來說,我看到的是源源不絕的需求和商機,一年一度的藝術博覽會是商展也是會展,擁擠的人潮與眼花撩亂的活動或許看起來像是一場藝術大拜拜,但如何在萬頭鑽動的浪潮中獲得一眼注目,或許也是藝術家和藝廊努力的課題,當品牌與消費者相互瞭解更多、更深時,才會促成更多成交的機會!


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