圖像殿堂：《大師的微笑》歐洲版畫作品展

藝評文章 Critic of Art

圖像殿堂：《大師的微笑》歐洲版畫作品展

文/楊雅君

關於版畫這一古今中外皆相當重視的藝術創作形式，決定著人們對於世界的廣泛認知。自歐洲接受中國的版畫工藝技術以來，其早期的版畫因應當地的文明背景，多為宗教主題製作，15世紀之後，開始出現能體現文藝復興人文蘊涵的銅版畫，而「大師的微笑」歐洲版畫展，由意大利著名策展人弗朗西斯科・玻利主導，集合了一批15至18世紀時期的歐洲經典畫作，18至19世紀製成版畫的作品，呈現了歐洲歷經文藝復興時期至18世紀反映社會現實的銅版畫，分別以「博物館館藏系列、倫勃朗系列、莎士比亞系列」展出，各以40幅畫作，展示大英博物館銅板收藏、倫勃朗復刻經典、莎士比亞文學經典場景等復印版畫作品。相較於明清版畫興盛時期的城市日常生活、戲曲、小說、詩文典籍、宗教故事等內容，本場展覽著重呈現歐洲貴族及平民，其生活場景動、靜大觀之中的片刻姿態畫面。

圖一、〈《馴悍記》第二場〉。〈圖/楊雅君攝於上海市春美術館。〉

歐洲版畫藝術概說

圖二、〈蒙娜麗莎〉。〈圖/楊雅君攝於上海市春美術館。〉

版畫藝術，以其工藝本質而論，是以「版」為本，以「印」為手工的一種傳統藝術製作形式，與歐洲傳統繪畫藝術具備的宗教、社會、生活等圖式功能不同，其以印刷技術為方法，透過平面性、間接性、複數性來實現「版畫圖像印痕語言」的廣泛而有效地傳播。歐洲的版畫製作，以其種類及發展的先後順序，應從木版畫、銅版畫、石版畫等三種材質類型加以考察。木版畫，在最古老的紋、銘技術繪製而成的岩畫之後出現，形成最早期的木刻繪紋圖像，亦展示了版畫工藝早期的繪畫復現傳播功能。

在「大師的微笑」系列展覽中，所陳列、展示的主題內容，概括而述有：人物肖像、風景、日常生活速寫、神話、宗教、文學作品場景等類別。而以上所述，因18世紀版畫工藝的發展，皆為銅版畫、石版畫的印本。關於銅版畫，其工藝手續相當複雜，工序講究，前期創作從備板、刷防磨劑，再到創作時候對於線條及其組合關係的佈整運用，無不考驗藝術家的功底。而石版畫，因為版畫本來是一種繁複工藝的印刷型態，立基於石板、描繪用具（藥墨、蠟筆）、印刷用紙及油墨、印刷用具（牛皮棍子、石板印刷機）的順序運用，石版的材質，使得石版畫的製作更加講究理性的處理過程。歐洲的古典版畫，整體而言，在講求「精確」的繪畫風格上逐漸發展，透過光線及明暗的對比，構成繪畫作品構圖的基本原理。

圖三、〈相擁〉。〈圖/楊雅君攝於上海市春美術館。〉

宗教殿堂和圖像世界

關於版畫這一古老的藝術源起，首先應該先認識古代中國的造紙術、製版技術、印刷術。其發明於西元2世紀的東漢朝代，至七世紀傳至中東阿拉伯，又經過幾個世紀，輾轉傳至歐洲地區，而西元13世紀的成吉思汗東征，直接影響著西方印刷術的興起，而後經過演變、發展，促成了木版畫、銅版畫、石版畫的製作，是以明暗套色木刻及金屬腐蝕法為處理方法，「飛塵法」則是銅版畫製版過程的重要處理方法，其腐蝕過程能在製版上形成灰色調子，烘托作品整體幅面。而倫朗勃偏愛以腐刻法製成印版，以上兩個方法都能有效形成畫作的焦點透視、光線運用、明暗色調對比、線條組合等構作元素。

本場展覽所在位置，是在上海市人民廣場福州路附近的春美術館，其成立宗旨，原本為陳列、展示、收藏趙春先生書畫藝術作品，同時，以學術性及博物館功能為國內外的藝術展覽提供研究、收藏、交流、藝術教育的機會。「大師的微笑」一系列版畫作品總計120幅，陳列於館內空間圓狀的內外層，這一展示空間型態，佈置著各式繪畫場景主題，觀眾在館內移動，必得環繞穿巡，反複欣賞，在立足於不同空間位置凝視的選擇性角度下，這一動態觀看過程便形成了類似於建築幾何學中的拓墣環，是以空間的連續流動性特質，組成讀者視閾的圖像空間世界：其人物肖像、空間場景傳達的情境內涵。

圖四、〈猶太女人〉。〈圖/楊雅君攝於上海市春美術館。〉

版畫藝術的讀者接受

現在的上海，除了上海外灘美術館、上海當代美術館這兩大功力美術館外，還成立了為數眾多的民營美術館。據相關資料調查，上海市的民營美術館最先成立於2002年，邁向專業化在2004年，分別陳設傳統工藝品、當代藝術品等。而亞洲的城市，自近代、現代及當代以來，都擁有各自的一段特殊歷史，歷經了城市的古今移興。而歐洲藝術作品的展覽，較大幅度需要展示空間的相互適應。眾多繪畫作品展現的生活情態、宮殿或街巷背景中的人類集聚場景，在近現代科技文明逐漸發展的環境前提下，正好用來傳達涵蓋多重層面的社會圖像志。描繪、複製、再現成了版畫藝術的普遍功能。而圖像語言的表現性，在一個多元的讀圖時代環境下，較大程度地，仰賴著現代群眾觀看時刻，進行對話與互動的交流語境，而用以解讀傳統的工藝作品。意即，處於現代社會文明背景下，作品得以體現出的多元、歧異的意義內涵，但這同時是現代社會人類理解古代世界的真實、有效經驗方法。