藝評文章 Critic of Art
/楊雅君
在漸趨成熟發展，並供給人類各種活動形式的城市空間中，藝術博覽會，以其專屬的運作模式：大型規模的藝術品展示及交易活動，以及空間體驗消費、市場策略傳播的參與平台，形成生產敘述、形象集置、專題關聯、經驗審美、商業交易的脈絡機制。
圖一、小山俊孝《後現代表現主義》＃1，〈圖/記者楊雅君攝影自台北寒舍艾麗酒店。〉
藝術博覽會：高端會展和唯一個展形式
圖二、劉文三《花與碟》，松風閣畫廊。〈圖/記者楊雅君攝影自台北寒舍艾麗酒店。〉
2016年FORMOSA 101 ART FAIR ＆福爾摩沙國際藝術博覽會，於5月12日至15日，以雙展館-花博公園爭艷館、台北寒舍艾麗酒店的創制複合型態，集結了亞洲地區30家畫廊，以推介當代藝術，並塑造及經營藝術品交易的主流市場進程等前景邁進。而所謂“當代”藝術，以其現代場域具有的圖像風格與隱喻作用，諸如：印象主義、新印象主義及後印象主義、象徵主義、野獸派及立體主義、表現主義、立體主義、未來主義、達達主義、超現實主義，經過古典思維的時空嬗遞，以圖式物件組合與感、知覺完形空間樣式的配置構成，為特定的展覽場所，提供概念言說、符碼表述的序列機能運作能度。
關於此，第二屆舉行的福爾摩沙藝術博覽會，展覽地點一樣位於台北寒舍艾麗酒店，並以藝術收藏為文化資本、時尚奢華場所展示的意義範疇。而今年首屆舉辦的福爾摩沙101藝術博覽會，在邀請亞洲各地畫廊參與展出，體現國際化之際，並精選推薦一位藝術家，推出其主題式個展。上述，則以場域的互動資源-藝術文本的空間配置效應，實行這一生產型態發生的文化資本制類、比較，而賦予消費的符號體系。
城市會展：雙展館之陳列空間
圖三、龐銚《疊》，2014年，綠境畫廊。〈圖/記者楊雅君攝影自台北寒舍艾麗酒店。〉
藝術博覽會，發生自近世以來的人類社會，最早於1851年由英國阿爾帕特親王所舉辦，此為“大不列顛博覽會”;而後，於1889年，時值法國大革命一百周年，巴黎也舉辦了法國首屆世界博覽會，並以艾菲爾鐵塔為象徵建築物標誌。
亞洲地區，例如：香港巴塞爾藝術博覽會、上海雙年展、台北國際藝術博覽會…等，都是當代城市體系場域中，以節事活動創造時間、空間本質體驗的主軸發展機制。2016年台北舉辦的FORMOSA 101 ART FAIR ＆福爾摩沙國際藝術博覽會，更是以城市的藝術品組構展示、藝術收藏服務、文化形象傳播為策辦的總體目標。
雙展館的展出型態，位於寒舍艾麗酒店、花博公園爭艷館的公共空間，分別以高端、精緻、當代，以及唯一個展形式、推廣策展制度、邀請制為年度策辦重心，酒店型的福爾摩沙藝術博覽會，以未來呈現，經典聚焦、現代探索，匯聚現代、當代藝術，在繪畫藝術之外，羅集了攝影創作、雕塑、新媒體藝術等，在五星級酒店的奢華空間中，以圖像、線條形態構成持續擬喻的空間觀審綜象，陳列及展示因而成為流動的感知概念體系，而又兼具特殊的視界規律。關聯於此，是以空間表徵、文本講述，演示當代文明的變動格局，同時以各樣材料藝術品的創造圖像，說明文化域度的意義描述。另一方面，在花博公園舉行的2016年FORMOSA 101 ART FAIR，以前瞻視野為指標，參展的30家畫廊來自6個國家，個展形式講求意圖文本的質量，策展制度則有18家畫廊參與，是以主題展形式呈現藝術家的作品。雙展館制的空間具有不同的設置意圖，得以滿足參與觀眾的審美、收藏等需求領域及期待視界，同時形塑當代藝術生產的對話構成。
藝術收藏與人類審美：學術論壇、「福爾摩沙藝術收藏沙龍」
圖四、肖干《雙棲樹》〈圖/記者楊雅君攝影自台北寒舍艾麗酒店。〉
基於使台灣地區的收藏家認識收藏，並深入思考收藏的意義，FORMOSA 101 ART FAIR特別設立了福爾摩沙藝術收藏沙龍，首屆請國際知名藏家烏利‧希克來(Uli‧Sigg)講述有關「當代藝術收藏方法論」，依據相關資料表示：「西方藝術收藏觀，強調個人對於藝術的喜好、判斷與選擇。無關乎所收藏的藝術家的名氣或市場價格，唯有收藏家基於對藝術史的理解，對藝術創作所做出的判斷，這樣的眼力，才是這個藝術收藏影響力最核心的價值所在。」乌利‧希克來與台灣藏家分享其關於藝術收藏的經驗及便於參照的方法脈絡。而一連多場的福尔摩沙艺术论坛”，藉由邀请知名艺术家、艺术评论家對談，分享艺术学术领域与市场动向的新鮮議題，同時探討亞洲當代藝術核心價值，而以延續人類主體關於審美對象的記憶經驗、感知前景。
圖五、徐國良《露晨溶》。〈圖/記者楊雅君攝影自台北寒舍艾麗酒店。〉
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