日本國寶級動漫大師手稿特展

藝評文章 Critic of Art

日本的動漫產業，一直以來，以其新鮮、趣味的故事敘述性、優秀的視覺組構元素（例如：圖-底關係、空間層次、形狀與色彩表現、光線作用。）對亞洲地區，乃至全球都有重要的文化工業影響，顯現日本國家範式創造的影像美學。關於此，東京都政府甚至於2002年開始，每年在東京都為這一高達70%集置的影視產業舉辦東京國際動漫節，涉及了創作展示、作品播映、商业講壇、学术演讲等內容。數十年來，動漫產業也造就了一批創作大師及不少深入人心的經典漫畫創意寫作。

圖一，展覽現場入口導覽。〈圖/記者楊雅君攝影於上海近鐵城市廣場現場。〉

日本國寶級動漫大師手稿特展

圖二，展覽手稿：《美少女戰士》。〈圖/記者楊雅君攝影於上海近鐵城市現場。〉

最近在上海熱烈舉辦的〈日本國寶級動漫大師手稿特展〉，以日本國寶級動漫大師：宮崎駿、手冢治虫、武內直子、藤子・F・不二雄、乌山明、大友克洋、岸本齐史、车田正美、松本零士、尾田榮一郎等33位動漫藝術家為展覽之集合號召，現場呈現309幅經典動漫作品及其手稿原畫，包括：《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《海贼王》、《灌篮高手》、《天空之城》、《龙猫》、《阿童木》、《美少女战士》、《七龙珠》、《火影忍者》，這些作品多數上映於現今70後、80後人們的童年及青少年歲月，透過手稿真跡及與作品對應製作的賽璐珞畫做為展示重心。

現場的展覽佈置，頗富趣味性，除了手稿珍品，還有部分電腦遊戲互動性裝置，便於青少年認識這些經典作品，以及設有讓參與觀眾留在現場欣賞動畫成果的小型公開播映區域。展覽地點位於上海近鐵城市廣場，展覽範圍涵蓋4大主題區域，共1500平方米，由66部動態漫畫作品的309幅手稿所羅列組成，傳達日本動漫產業成品的主題意涵、創作範式和關聯東西方審美類屬性質的文化叢體。

圖三，展覽手稿：《龍貓》。〈圖/記者楊雅君攝影於上海近鐵城市現場。〉

作為文化工業的動漫產業

關於日本的動漫產業，最早始於戰後西方紙面漫畫的傳入影響，後來由於創作成果豐碩，在國內外皆已形成廣泛、深入的影響，因而當代不乏對這一文化藝術、生產工業相結合的形成、發展、影響範圍的調研因子考察。關於其形成機制，與60年代電視普及化，因而形成了適應於電視動漫製作結構的電視動漫技法、表現手法，成為當時顯示日本社會的大眾風俗文化機制之一。而自90年代起，隨著個人電腦的普遍使用，日本動漫工業的生產形態同樣隨著新科技介質的媒體運作傳播而有了轉變，日本動漫藉著這一影視娛樂行業的製作生產，形成了得以反映國家風土地理、人類社會民情的專屬創作風格。其中，一些大師藉著日本當前已然成熟的動漫片製作的文化產業模式：極低的製作產值、50家擁有完整製片能力的公司、300餘家公司協作，通過汲取中國古典文學作品的題材、形象、文化特徵，及現代西方世界文化產業的美學映示表現形態、繪寫描畫的藝術特徵，展現日本國族近現代發展歷史以來的生存經驗、社會知識、空間景象、文化民俗、審美藝術等人類文化現象的演生範疇，在顏色、聲音、形狀的畫面基礎上，一些器物甚而與風俗相關聯，例如：船、籃球、食物料理等，而對於人類的物質文化、精神意識都具有功能現實需求、情感意指類應滿足的文本生成之關係模式言喻、表述作用。

圖四，展覽手稿：《哆啦A梦》。〈圖/記者楊雅君攝影於上海近鐵城市現場。〉

日本動漫產業美學

關於“藝術”創作文本的認知，當代藝術風貌紛呈，然而據蘇珊・朗格《藝術問題》：“能夠對各種藝術都大體適用或基本適用的特徵是很少的，然而它們卻是一些具有決定性的特徵，因為通過它們就可以確定什麼是藝術，什麼是非藝術。“表現性”（在其確定的意義上說來）是所以種類的藝術的共同特徵。.....那被創造出來的“生命的形式”都意味著同一種意思。...一件藝術品就是一件表現性的形式，這種創造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想像的，而它所表現的東西就是人類的情感。”現場的動漫創作展示，以動漫大師及其作品為主軸，輔以其藝術成就之特殊性說明及得獎經歷，諸如：車田正美《拳王賭注》打破漫畫原來的視圖風格及表現概念，而用移格、扣人心弦的動作為其作品特徵。長谷川町子《海螺小姐》發表於《Fukunich新聞》，為新聞四格漫畫始祖，多次改編為動畫、真人戲劇表演、舞台劇目等形式。加藤一彥受美國漫畫雜誌影響，揉合東西方的美學形態特徵，形成粗獷、細膩兼具風格等。而由於動漫作品深入人心的主題形象，使得如美少女戰士、名侦探柯南、哆啦A梦、龍貓、忍者、海賊王得以傳達日本動漫作品符號系統的基本演繹概念，同時構成象徵的語言意旨，具有美學的、社會的漫畫視圖編寫屬性。