藝評文章 Critic of Art
文/楊雅君
每個年度，台北市的博覽會總為觀眾捎來年月顯現變化的藝術創造趨勢，引領台灣的藝術潮流。2015年10月23至10月25日，繼享有盛名的台北國際藝術博覽會、台北新藝術博覽會之後，台灣國際當代藝術家協會，基於以藝術家為中心、回歸藝術本質、結合慈善公益的策展理念，將藝術創作、篩選策展的視閾做了創新，從典型性邁向普遍性，引領本土藝術家重新觀察生活的事物，諸如：蚵仔、麵線、瓷碗、港灣、廟宇、街巷、動植物、稻田農人，都是本場展覽呈現的景物特色。
圖一、台灣輕鬆藝術博覽會入場處。〈圖/記者楊雅君攝影於台灣輕鬆藝術博覽會。〉
台灣輕鬆藝術博覽會舉辦緣起
圖二、上幅作品為林玟慧〈馨香〉，下幅為〈音域孕育〉。〈圖/記者楊雅君攝影於台灣輕鬆藝術博覽會。〉
台灣輕鬆藝術博覽會，是由藝術總監李善單教授策劃，開啟了創新的策展機制，全場首先於9月8日起至10月15日止，在得藝美術館進行實體預展與預購，位置處於台北市松山區三民路168號1樓，開拓了參展藝術家作品曝光、宣傳及成交的機會，並於10月23日至25日，透過首創美術館與網路雙預展及預售的模式，帶領這些創作媒材豐富的藝術品，創造藝博會的全新局面，並以“概念美術館”為未來發展期許，希望透過肯定本土藝術家而推廣其創作，將台灣本土藝術家推向大型的展示舞台，而至國際。
博覽會位置設於華山1914文創產業園區中4B處，匯集147位藝術家、展出668件，以油畫、壓克力、複合媒材、雕塑、水彩、水墨、版畫等為媒材，每件作品都由李善單教授親自挑選，具有一定水準。在經營指標方面，主辦單位推行「輕鬆買、輕鬆收藏」的策略，以吸引首購族參與，全場累計共有14位新生代藝術家完售，而實行的新型機制：展前網路預購，於 7/1 早上10:00 正式開賣，則有助於開發新藏家。今年首度舉行的台灣輕鬆藝術博覽會官方網站，用了大篇幅報導相關的策展制度及舉行實況，其以「每個努力的人，都應該有一個舞台的機會」為原則，訂立了：1.不用展位費，售出作品藝術家拿70％。2.作品尺寸任何一邊不得大於100公分。3.作品價格皆限15萬台幣以下;4.禁止打折，自己確定好價格。5.居住海外的台灣人，居住台灣的外國人也可參加。6.本藝博會不接受易碎作品，例如：陶、瓷、琉璃、水晶等類型。7.Sorry～不接受10版以上版畫，最好在5版內。8、額滿截止，明年再來，以上的展出規定。在提供藝術品展出的便捷機制之外，以審美經驗而言，還實現了藝術向日常生活的回歸。
圖三、上幅作品為林維新〈砧板上的魚 靜默〉，下幅為〈生命中的樂章〉。〈圖/記者楊雅君攝影於台灣輕鬆藝術博覽會。〉
「輕鬆」創作的生活題材
打著「輕鬆買、輕鬆收藏、作品好掛」策展主軸的ART easy台灣藝術博覽會，作品創作的題材多半來自於生活物象的捕捉描繪，而這必須來自藝術家對於生活景象的細微觀察，才能以創作傳達一幅幅細膩動人的精彩畫面。全場展覽以「輕鬆」為主調，主辦單位為藝術創作者定製出最有利的參展條件，最初即以居住於台灣的外國人、海內外藝術家為號召，並吸引德國毛育恩、香港鮑慧修、日本宮原千佳子，以及國內知名藝術家曹光甫、張榮凱等人一起參與，在以多元、包容、新變為城市文化發展價值取向的台北，時興以藝術品展現個人居家風格，「輕鬆」的展覽概念有較多機會能反映人類發生於生活中的情感、經驗，包括：環境關懷、生活感知、身心關切，許多創作畫面的主題呈現因而明確，且仍舊富於涵義。就某個層面而言，其表現的應為藝術創作者透過繪畫來實現，關於自我認知的尋求，而透過自然、某個熟悉的舊場景，達成和諧的對話及源自生活藝術的自我接受。
本場展覽，作品著重以親民的價格吸引一般民眾參與收藏，除了推出網路預購模式之外，值得關注的是，首度展出的藝術家佔據不小比例，例如：撒貞明、陳柏廷、葉柏昱、李天忻、萬惠華、徐培剛、張喜、陳胤蓉等都是參展新鮮人，而多以溫馨的動物題材為主，作品顯得饒富趣味。在參觀民眾部分，展覽吸引了更多的日本，韓國等外國觀光客，以及台灣本地的年輕學子們，一起進場參觀。至於藝術品銷售部分，一共有14為藝術家：撒貞明、劉韋岑、宮原千佳子、蔡譯德、張詠晴、陳柏廷、洪美倫、顏昱齊、陳胤蓉、林志瑜、陳誼欣、萬惠華、林峻宇、何晨瑛等人完售。以上種種系統化安排、展場規劃的貼心設計、民眾參與的踴躍、銷售熱潮，替台灣藝術領域注入新鮮活力，未來可望激起民間有潛力的藝術家的參展熱情。
圖四、廖美蘭〈最初〉。〈圖/記者楊雅君攝影於台灣輕鬆藝術博覽會。〉
純台味的藝術表現
誠如主辦單位所說，展覽是以實驗式的包容併陳的經營模式運作，但是，既以「純台味」為策展中心概念，藝術作品展現的就可預見，普遍為台灣本地的風土人情、城鄉風貌，此為對在地藝術的肯定，而展覽也以「亞洲最具特色藝術平台」做期許，為台灣藝術打開新局。然而，所謂純台味的藝術表現值得玩味，綜觀全展，諸如：米凱莉「我的蝸居時代」、陳美華〈東港的豐收〉、陳惠卿〈哈瑪星港俯瞰旗津〉、廖美蘭〈最初〉、韋啟義〈春江水暖〉都以熟悉的風景描繪，形成引起民眾心弦迴盪的、熟悉的原型意象，傳達台灣社會環境中審美日常生活化經驗。另一方面，諸如：涂鈞築〈與記憶和解〉、〈為什麼而失去什麼〉、林玟慧〈音域孕育〉、〈馨香〉、張凱洋〈浮夢〉、〈春雷〉等作品都以帶有後現代意味的現象性質美感，傳達審美泛化的繪畫語彙組成，其為生活之擬像，傳達人類之深層意識心理、感覺狀態，也以全幅畫面呈現當前生存之環境本質。
圖五、上幅作品為劉得興〈山情〉，下幅為〈台中大甲鎮瀾宮之美〉。〈圖/記者楊雅君攝影於台灣輕鬆藝術博覽會。〉
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