藝評文章 Critic of Art
文/楊雅君
2016年4月23日、24日週末，上海西岸藝術中心舉辦了一場《音樂共和》藝術節。以“何为音乐共和？当代人的生活聚场！ContemporaryPeople’s Living Theater!”為展覽號召，為首度以音樂為軸線，結合论坛·展览·表演·装置·服装·时尚·生活·工坊等主題內容，實現年度的《音乐共和》SHOW體驗聚场。
圖一，展覽館一景。〈圖/記者楊雅君攝影於上海西岸藝術中心。〉
上海西岸：《音樂共和》藝術節
上海西岸藝術中心，自建設完成以來，便有其一貫的發展目標：作為以上海徐汇滨江地区为载体打造的城区品牌，從2012年起，一直遵循“规划引领、文化先导、产业主导”的發展目標，而以“西岸文化走廊“的品牌工程、“西岸传媒港”，為文化藝術機構群落、国际级滨水文化金融等集聚區，打造為上海西岸的金融、藝文、生活互相同構、融合的版圖前景。近期的預定目標，則以深化艺术品、娱乐传媒、文化金融的三大核心产业板块內容建設為重要項目。
西岸《音樂共和》藝術節，是由西岸集团、上海古凡交响乐团所主辦，通過100位藝術家、4位導師、6位院長一起參與策辦及展出。在4月23日晚間，《音樂共和》大SHOW分別以音樂聚場1-《癡人癡夢》三部曲、戲曲劇場1-《牡丹亭》SHOW、時尚聚場1-《雲想衣裳》SHOW、時尚聚場-《愛・礙、哎》SHOW為演出系列節目，24號下午，又上演了兒童劇場-《同去童趣》SHOW、時尚聚場3-《花想時尚》SHOW的精彩表演。
圖二，展覽館陳設一景。〈圖/記者楊雅君攝影於上海西岸藝術中心。〉
《音樂共和》大SHOW
《音樂共和》藝術節舉辦之初，本源於策展人認同的“哲學、戲劇、音樂、建築、時尚，它們本應該交集…”的念想。於是，音樂節同時，23日、24日下午分別邀請知名導演田沁鑫、作曲大師陳鋼、新藝術音樂家龔琳娜、建築大師齊欣一起參與分享他們關於音樂、藝術、戲劇、建築、文化的感受與看法。《音樂共和》，由此作為一類跨界的聯合平台，具有互動、關聯、體驗的多維度展示作用。
整場表演以都市音樂劇、中國傳統戲劇崑曲的遇合為節目串聯的媒介特徵，在西岸藝術中心的空間場所，以《牡丹亭》經典與創新的戲劇情節，傳遞當代人類社會聚居空間下的記憶關聯。《癡人癡夢》的劇目構成頗為繁複，情節設計共串聯了羅密歐與杜麗娘、湯顯祖與莎士比亞、崑曲和音樂劇、當下人的愛情討論等人們熟悉的戲劇節目元素，是關於汤显祖和莎士比亚两大爱情故事、昆曲和巴洛克音乐、话剧和音乐剧的拼貼。而戲劇的本質，無論從哪一角度檢驗，皆在運用各式的情境結構，繼而透過人物的音腔、行動去表達場面上演的敘事情節脈絡，又通過人的表情、音腔、動作，傳達情節事件中的社會現實、人的自覺意志，以此展現整體的社會關係及懸念、衝突，因而同時反映出“人”主體的性格特徵，喚起觀眾對於藝術文本創造假設內容的生活期待。
關於此，導演田沁鑫表示：“我編導的戲有我自己的一套文化體系，這套體系來自中國，來自資源豐厚的歷史 東方藝術的審美，乃至禪意美學韵味。…我也嘗試用西方的技術，甚至我也學習西方劇本的建構模式、還有戲劇結構、空間和層次。”《音樂共和》以中、西方著名戲劇作品的時間、空間高度集中，演繹當代人生活文明空間下所構建、變化、延續的情境運動型態及時空類型，進而引起觀眾思考、體會生活真實的經驗質性。
圖三，展覽館陳設西方繪畫作品。〈圖/記者楊雅君攝影於上海西岸藝術中心。〉
圖四，展覽館戲劇片段。〈圖/記者楊雅君攝影於上海西岸藝術中心。〉
當代人的生活劇場：表演、論壇、展覽、裝置、工坊
在音樂戲劇節目之外，《音樂共和》藝術節現場還設置了當代《洛書》藝術裝置區、《攝影師的秘密》展區、《青藤藝術》展區、《光影的秘密》燈光SHOW、《天問＆情書》水墨展覽區、《海上移情》大師作品特展區。展示場所中，以音樂戲劇出發，實現對於人本體的關切，又以繪畫、攝影作品、裝置藝術、水墨畫，傳譯各類藝術文本的文化生成關聯，以風格、文本意味為全場展覽的互文性概念圖式設定空間意謂，通過經驗與文本的相互顯現，引導人對於生命原型的意義召喚。
圖五，〈紅妝〉。〈圖/記者楊雅君攝影於上海西岸藝術中心。〉
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