藝評文章 Critic of Art
文/楊雅君
說起中國的話劇節目，首先聯想的應是屬於京派的話劇類型。然而，上海話劇藝術中心，作為上海唯一的國家級專業話劇表演場地，現在已集結了一批專業的編劇、導演、演員、舞臺等話劇團體工作人士，實際為上海話劇新劇目的創作、演出，創造了新世紀的各種契機，而藉著這一表演藝術類型，達到了現代世界的風景跨界，以此訴說屬於上海的話劇藝術風格。
話劇藝術濫觴
圖一、上海話劇藝術中心大門全景。〈圖/記者楊雅君攝影自上海話劇藝術中心大門。〉
話劇藝術，作為一種以對話形式為主的說唱表演藝術，舞台上的演員表演時，講求以舞台語言及舞台動作為演出手段，以適切扮演，並傳達人物的角色性格和內心情感。話劇作為中國傳統戲劇的一個類型，具備戲劇表演藝術的基本特徵，依據王國維《宋元戲劇考》：「必合言語、動作、歌唱，以演一故事，而後戲劇之意義始全。」話劇是以貼近生活情景的一種戲劇表演為主，演出內容在對話之餘，還包括：音樂、歌唱、獨白等聲音表演型態。然而，值得一說，中國的話劇藝術，現在一般認為透過20世紀早期清代留日學生成立的春柳社發起，至今，話劇的發展歷史則已達百餘年，與西方古典戲劇、中國傳統戲劇不同，其劇本主要透過「重複、即興演出」的兩種藝術手段處理現場演出節奏，如同許多戲劇論集曾經提及：扮演、化身、行動三種重要的表演元素，話劇則普遍傾向於以舞台語言、舞台行動為整齣戲串連起完整架構，並經營劇場觀眾的現場反應效果。
圖二、上海話劇藝術中心製作的節目海報，可以發現為觀眾導向的戲劇社會功能受到一定程度的重視，並製成海報標語傳播。〈圖/記者楊雅君攝影自上海話劇藝術中心。〉
圖三、話劇大廈一樓的樓層分佈示意，明示了上海話劇藝術中心的空間概況。〈圖/記者楊雅君攝影自上海話劇藝術中心。〉
劇場經營
上海話劇藝術中心，最早建於1995年，是由上海人民藝術劇院（創于1950年）和上海青年話劇團（創于1957年），現在位於上海市徐匯區安福路上，劇場總共設有D6空間、戲劇沙龍、藝術劇場等演出場所。戲劇表演，整體而言，是以演員藝術、劇本、表演場所等作為完整構成，而上海話劇藝術中心設置的三個不一樣的表演空間，分別因應多媒體功能演出、小劇場、舞台劇等戲劇表演形式及劇本規模而成立，多媒體空間以科技化的交流演出為號召，小劇場以變化、貼近觀眾為特色，藝術劇院則以一流的燈光、音響設備為經營指標，企圖透過以上為觀眾帶來人性化設計、舒適完善的表演藝術場域。
在演藝人員團隊組織上，包括：編劇、導演、演員、舞台燈光及美術設計等領域，都已發展出相當完善的專業創作團隊，為各式各樣的表演主題提供最好的劇場演出成果。在劇場成立至今的20年期間，藉著關於中西古典文學經典、近現代文學名著的改編，重新演繹，其創作劇目體現的作品風格，諸如：現代流派劇目、實驗劇目、多媒體戲劇演出，將上海與中國內地的生活情景，透過戲劇空間、戲劇時間、戲劇動作和語言的精心設計，將簡單的真實生活再現打造為儀式場景化的情節設計與情境表現。
圖四、戲劇沙龍門口。〈圖/記者楊雅君攝影自上海話劇藝術中心大門。〉
上海話劇藝術表演節目
普遍而言，在藝術與生活密切結合，而相互影響的現代都會-上海，上海話劇藝術在透過傳統文學作品的內容，並構成新創作的劇本要素之外，在這20年間，以戲劇形式多樣、內容創新豐富的劇目，為話劇中心取得諸如：梅花奖、金狮奖、白玉兰奖等全國性獎項。上海市的藝術創作，一向以多元、包容的胸襟，汲取全世界的藝術作品內涵，努力重新創造為符合中國傳統、上海風格的當代劇場作品，例如：2005年《商鞅》、《於無聲處》，都是在進行對外文化交流，學習國際藝術創作經驗的基礎上，由上海話劇藝術中心製作、演出的經典作品，透過空間環境與行動延續的節目呈現，為觀眾創造嬗變於古代的真實場景體驗。
在持續與歐洲法、英、德、奧、意、羅馬尼亞諸國、美國、加拿大、俄羅斯、日本、台灣、韓國、埃及、澳大利亞進行合作互訪及演出觀摩的十餘年間，上海話劇藝術中心獲得了進步成長的最佳契機，每年固定的全國巡迴演出之外，還參與了莫斯科契訶夫國際藝術節、新加坡國際戲劇節、埃及開羅國際實驗戲劇節、日本利賀舞台藝術節等國際性大型藝術節，並發生了戲劇藝術的文化激盪。從2004年開始，開始籌辦年度的上海市大學生話劇節，2005年透過自行籌備資金，而舉辦年度性質的亞洲當代戲劇季，在戲劇教育、戲劇審美及娛樂、公益事業上都付出不少心力，取得成果則有目共睹。而引進的國外劇目，例如：以色列卡梅爾劇院《哈姆雷特》、英国TNT劇團《羅密歐與茱麗葉》，透過戲劇節目的時空假定與情境設定，提供一個國際性舞台表演場所的劇目參與選項。
圖五、戲劇沙龍門外，右邊海報為2015第七屆先行青年創意戲劇節的海報，中間為〈又見老爸〉的生活化主題演出節目，左邊為心理劇題材類型的現代派戲劇節目。
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