藝評文章 Critic of Art
當代藝術，處於人類互動日漸興盛的現代社會維度下，對生活的觀照、現象描繪亦漸難以定式規範。傅慶豊的創作風格奠基於立體主義、超現實主義等巴黎畫派的潮流風格上，表達異鄉人面對現實世界的失落、疏離，偶也感到苦悶，這一切的環境背景，誠如臺師大白適銘教授所言：「傅慶豊對夏卡爾、畢卡索二人畫風、思想的共鳴，勢必與此種現實經驗及文化身份上的重疊有關。」
圖一、《臉譜》個展記者會傅慶豊先生與白適銘教授、藝境畫廊主持人合照。〈圖/記者楊雅君攝圖於台北藝境畫廊。〉
2015年6月5日，台北藝境畫廊邀請了藝術家傅慶豊先生、臺師大美術系白適銘教授、眾家媒體記者，舉辦了「Sign Me︱臉譜︱Portraits Métissés——傅慶豊臺北、巴黎、北京個展巡迴展」開幕記者會。傅慶豊的藝術創作已走過30個年頭，這場展覽，為積澱了七年的創作成果，現場，則透過開幕個展記者會，進行一場跨界範域藝術形態的作品觀摩，至6月底，其作品總計已有八成銷售於各收藏單位、個體，其銷售額已達預計結果的九成。
圖二、傅慶豊〈牛〉油畫作品，人首牛身的繪畫造型是藝術家的個別創造，表達現代文明環境下的人類疏離，人首似脫離於牛身，而又以圖像之銜接塊面顯示一類續定，究竟人屬於現代文明，還是自然？〈圖/來自藝境畫廊提供。〉
創作經驗歷程
「Sign Me︱臉譜︱Portraits Métissés——傅慶豊臺北、巴黎、北京個展巡迴展」是藝術家傅慶豊（Alixe FU）35 年藝術創作的完整展出，在其創作歷程中三個重要的地點——臺北、巴黎、北京以不同形式作品呈現不同的藝術對話，這主要依據了三個城市的空間圖式脈絡，以個人作品展出，與群眾進行深層次的交流、對話。
作為一位法籍華裔的畫家，傅慶豊先生於1983年舉辦首次個展，1985年畢業於中國文化大學美術系，而後於1987年負笈法國，1989年師從哈達，以實習生的方式，在巴黎美術學院研究石版畫。其為為臺灣80年代重要的第一個官辦大型裝置藝術展:臺北市立美術館「前衛‧裝置‧空間」參展的20名藝術家之一。自2005年開始，他來回於巴黎、台北、北京三個城市的工作室，進行個人的藝術風格鎔鑄，並開始大型雕塑的創作。至今，其藝術足跡遍布巴黎、紐約、北京、法國、日本、臺灣等地二十多次個展，其中囊括多次聯展與雙年展，包括巴黎的龐畢度中心邀請展，大皇宮「秋季沙龍」、「五月沙龍」、「青年繪畫沙龍」、以及「獨立沙龍」等。
從2008年首次發表【Sign Me～雕塑簽名行動藝術】於巴黎Auvers sur Oise市開始的集體藝術活動，呈現參與者之間的對話塗鴉，打破“作者唯一”的以往藝術觀，這次個展無疑是其藝術行動的延續。
《臉譜》表現的世界
奠基於立體派與超現實主義的風格上，對於創作，傅慶豊一直透過破壞本來的構式型態、再創造為嘗試，在反映觀看周遭現實的內在前提下，謹慎、婉轉及果斷都是創作者魔幻的手術介入，處置現代，關於物象的表述，選擇和控制之間的變形，並不粉碎任何東西，而在深處微妙改變了模樣有序的世界。
《臉譜》系列，每一幅經由藝術手法繪製的臉，都是對於人類世界圖景的重塑，是一種透過超現實意識表達公共跨越的全新嘗試。「游移的點，散布於四周…在每一個敏銳的點上，像遊戲一般聚合、離散…。」是1987年來傅慶豊的創作自述。而《臉譜》反映的眾生世界，在年屆五旬藝術家畫筆下、巨幅展示作品系列前，充滿了創作者感察世界真實，欲表述的隱喻意義，亦如白適銘教授之言：「超現實不再是躲藏於藝術家幽暗內心的情緒潛流，或個人式的精神活動，亦非夢境的代言工具。而應透過形骸化、實體化及巨大化的過程，彰顯人類共有精神意志之價值，成為跨越有形人為障礙、人性缺陷的「巨靈」(Leviathan)，藉由意識與意識的深層交流，建立一種全新的社會契約。」
圖三、傅慶豊先生〈橘地女子〉油畫作品，其擅長以幻視手法表達關於現實的變異，畫作中女子造型在細膩的肌膚繪述筆觸之下，透出些微的詭異，左右的不平衡圖層安排，細緻反映了女子的歧異存在感。〈圖/來自藝境畫廊提供。〉
揉和的繪畫風格
傅慶豊的藝術創作，在各個城市之間進行開拓，發生了離散、變化，而發展出自己的跨文化圖集徵象，這是一種不斷突破身份界線、環境限制，而表現的狀態與真實性。
自九○年代後期，到千禧年之後，其由「人形術語」逐漸分化，並個別自成體系的「植物人」、「動物人」及「再生人」等系列性創作，形成了獨特的繪畫視圖風格，作品為複合媒材的多元運用，探討人類社會自18世紀以來，面對科技逐漸發達的現代社會，存在物種與身體跨越的荒謬狀態。其作品主題常常是自身處境的隱喻，人性充滿著轉折，藝術家於是以此刻出發，探討生命層次的未來探索、消長轉移與再生發展。
解構與重構是其創作的重複方式，關注公共議題的他，同樣注重歷史的參與話語，在擬作西方古典油畫的基礎之上，藝術家的創作進程，已發展到了由面具化、臉譜化的人物肖像，表述某些生活場景中的情節，並建立了獨特的關於社會生活的敘事模式，這是記憶，也是夢境，藝術家穿梭於各個藝術世代的軌跡細界之中，再以異鄉人的視角，言說當代連結、變遷。
圖四、傅慶豊〈霧非霧〉油畫作品，映顯藝術家發生的現實觀想，表現內在深層的流轉，視圖畫面宛如鏡像的反射，表達觀想時刻，對於情緒、心理及慾望的介面投映。〈圖/來自藝境畫廊提供。〉
雕塑風格與造型意念
傅慶豊的雕塑作品，充分表達他對於身體軀幹的探索，包括：線條、色彩的形象語彙，透過先後視覺游移的形體組織程式，塑造光線照應下的形象秩序，本場個展，其作品〈婚姻〉清俊、俐落的形體線條，表現染上紅、黃、綠的鮮明色彩，彷彿在訴說敏銳心靈體察周遭環境，發覺的和諧與欣喜。
圖五、傅慶豊〈婚姻〉雕塑作品，女子的擁抱姿態，表達一類關於人類生命的端適凝想，是藝術家與觀眾進行心靈交流的立體媒介。〈圖/來自藝境畫廊提供。〉
其他文章