藝評文章 Critic of Art
文/楊雅君
置身民主社會及服務業、商業高度發達的當代台灣，政府機構、各級學校、百貨公司、公司行號、街頭巷尾、電影戲院等場所空間不時可以發見海報的存在，用以明示、廣告一些特定的信息，而通過文字、圖形、色彩等構成語彙來加以呈現主題，達到海報設計圖案、內置文字整合而成的傳播效果，而成了政治海報、商業海報、文化海報。而文化公益行業，有別於文化生產業界的服務價值鏈，在以傳播媒介表達人文敘事的關懷原則之際，著重以藝術的整體構成呈示文明、環境、社會的相互返生契機，為公益海報的衷旨。
圖一，〈塑造台灣〉。〈圖/記者楊雅君攝影於屏東美術館。〉
海報平面設計藝術概說
圖二，從左到右：〈迷鹿・麋鹿〉、〈殺魚・鯊魚〉、〈稀牛・犀牛〉。〈圖/記者楊雅君攝影於屏東美術館。〉
關於當代的設計藝術，有上述政治、商業、公益、文化海報等類型，主要的構成因素包括：主題、觀念、視覺語彙、藝術性等。王受之先生《世界設計藝術史》：“美術與任何一種單純的藝術活動都是非常個人化的東西，是藝術家個人的表現;而設計則是為他人服務的活動。一個是本人，一個是為他人、為社會、為市場，美術與設計的區別是顯而易見的。”
基於以上，說明了海報的功用性與創作指向原則，而海報的本質，作為人造物的一種，具備有用性、功能美的雙重本質構成作用。設計的形式規律之外，還應注意構成的時空背景，是以創造構成的整體與部分組織原則，形成新的時空構成延續。一般而言，設計元素包含：點、線、面、體、肌理、色彩，在時空因素下，設計的效果、美感都會發生變化，設計物具有視覺元素的空間屬性，以“有意味的形式”語彙表達傳達設計物項的結構功能。至於美感意味的層面，設計創造亦因應視覺文化範式的轉變，將觀看、凝視的聚焦物，由傳統的藝術生產方法領域，轉向為當代有關人文歷史、生活家園、環境生態等返歸自我細節的關注。
圖三，從左到右：〈黑珍珠〉、〈烏魚子〉、〈OTORO〉。〈圖/記者楊雅君攝影於屏東美術館。〉
屏東美術館：40POSTER─賴岳興海報創作個展
有別於各地區美術館、博物館的傳統書畫、西方繪畫展，位於屏東市區的屏東美術館，於2016年1月至2月底，規劃了「40POSTER─賴岳興海報創作個展」，並在1月23號於美術館空間舉行開幕茶會及展覽講座，其海報設計的主題意念引人發想，記者參訪展覽空間，綜觀全部展示作品，表達的圖式風格簡潔扼要、主題形象集中，都以台灣地區的有名事物為設計的圖形底稿，經過設計者的構思、策劃、再造，將海報設計變成一類文化符號媒介，例如：〈塑造台灣〉、〈Corn不恐怖_為玉米塵暴祈福〉、〈飽欲類動物-稀牛犀牛〉、<高雄印象＿建築〉、〈屏東黑寶＿烏魚子〉、〈雞同鴨講〉、〈富貴昌〉、〈雞犬升天〉、〈沒汁＿設計〉，都以具象、抽象、簡約基礎性的配色傳達一個40歲的設計教育者-賴岳興先生對於生命、社會、環境、歴史、人文的觀察與關心，設計的圖式符碼同時具備象徵符號的隱喻意義，並且指向了一定的屬於創作當下的時空背景，形成作品的情感構形感知畫面，寄寓了設計者個體的開心、喜樂、憂心與憤怒等複雜的情緒，並且誘發觀眾的情感投入，創造文化關懷性質的思維體驗。
設計圖項與人文敘事
圖四，〈Corn不恐怖_為玉米塵暴祈福〉。〈圖/記者楊雅君攝影於屏東美術館。〉
誠如上文所述，設計創造必得遵循時間、空間的背景機制，而「40POSTER─賴岳興海報創作個展」既以關懷台灣社會為設想主題，在對於作品的一個又一個生活真實的物象設計描述之時，便充滿了關於本土文化諸多層面的現實創新、歷史想像、敘事觀察，一個個的描繪物項擬態富於人們記憶中熟悉事件的詮釋、言說，透過主要的設計方法：摹仿，繼承、反叛表達設計圖像的內容元素：形象、色彩、肌理，賴岳興的設計個展作品觀察題材多樣，構成傳播的信息流，而表現視圖在精簡、經濟之餘，其圖式構架又合乎節度效律，給人視覺上的和諧美效應，得以合理訴諸觀眾的聯想參與，相似主題的作品或以二幅、三幅來集體表現，形成個展專屬的文化符號系統，表達聯集性語態的語彙模式，傳達設計者關於文化適應的觀念陳述。雖然，作品的圖形描述普遍為片段性的生活景象的表述，但都源於賴岳興對於台灣各地區、不同年代的景觀、事件的細微觀察，一定程度上，透過設計文本對於大眾生活枝微末節的關注批判，實現設計品項與經濟生產領域的溝通、互動，創造了土地關懷的關表徵符號，同時，也完成了人類重構自然資源、社會資本、生活環境關切的敘事感知閾限。
圖五，從左到右：〈雞犬升天〉、〈Nuke_4 ever〉、〈沒汁＿設計〉。〈圖/記者楊雅君攝影於屏東美術館。〉
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