藝評文章 Critic of Art
文/楊雅君
現代藝術的發生，自19世紀開始，歷經20世紀眾多蔚為流派的概念風格過渡，以繪畫、建築、雕塑為主要創作媒材，形成象徵主義、野獸派和立體主義、立體主義、達達主義、超現實主義、抽象表現主義等西方藝術史潮流。雕塑藝術在20世紀，同時也成為主要藝術之一，而這一門類藝術，主要是以人體為創作主題，通過單體或組合的、行動或靜止的雕塑物項，察驗空間、體量、容積、線條、質感、光線、運動等關聯要素，在周圍空間包容之下使其相互作用。
圖一、《立體主義人像》（一）。〈圖/記者楊雅君攝影自賈科梅蒂回顧展。〉
《賈科梅蒂回顧展》概說
圖二、《蜷坐的人像》。〈圖/記者楊雅君攝影自賈科梅蒂回顧展。〉
《賈科梅蒂回顧展》於2016年3月至7月，在上海余德耀美術館，與巴黎賈科梅蒂基金會合作舉辦，總策展人為基金會總監Catherine Grenier，聯合策展人為Christian Alandete。賈科梅蒂生長於20世紀之初，作為20世紀最重要的藝術家之一，工作室位於巴黎蒙帕那斯街，其大型回顧展在余德耀美術館3000平方米空間中展出近250件作品，涵蓋了阿爾貝托・賈科梅蒂（1901-1966）四十多年來的創作生涯，有利觀眾檢視，並解讀其關乎“現代主義精神“的藝術軌跡。
余德耀美術館，作為“西岸文化走廊”組成機構之一，以引領中國當代藝術發展為空間的預設定位。至於“現代”之意謂，具有關文獻表述：“是用來指稱任何一個屬於目前、現在的時間區域。”此外，還蘊涵著當前、現在的事物或狀況。此場主題展，展出其諸多當代經典名作，例如：《行走的人》（1960）、《Tall Woman IV》、《匙型女人》（1927）、《行走的女人》（1932）、《鼻子》（1947）、《笼子》（1950）、《黑色的安妮特》、《凝视的头像》等，因对战后人类心理和20世纪人文精神的刻画具有普世意義，影響眾多中国艺术家的艺术实践，以及对於现代主义的认知及語境表達，同時還列集了“雕塑、绘画、肖像素描、手稿以及相关摄影”等珍貴的档案资料。
圖三、《匙型女人》。〈圖/記者楊雅君攝影自賈科梅蒂回顧展。〉
賈科梅蒂的雕塑藝術創作
圖四、《行走的女人》（一）。〈圖/記者楊雅君攝影自賈科梅蒂回顧展。〉
賈科梅蒂的藝術創作，历经立体主义、超现实主义到1960年代以後的不同產期阶段，具有鮮明的存在主義精神及現代人文性等風格質性。本場展覽則圍繞“艺术之家”、“从立体主义到超现实主义”、“对头部的迷恋”、“重返真實”、“工作室中的⼀生”等系列展開，以時間線索與主題相結合，共17個區塊。儘管西方現代藝術派別眾多，關於自己的創作觀，依據《藝術圖像學》記載：“寫實主義在於原樣摹寫一只杯子在桌子上的樣子，而事實上，所摹寫的永遠只是它在每一瞬間所留下的影像。你永遠不可能摹寫桌子上的一只杯子，你摹寫的只是一個影像的殘留物。當我看到一只杯子，關於它的顏色、它的外形和它上面的光線，能夠進入我每一次注視的，只是一點點某種很難下定義的東西。這種東西可以通過一條條線、一個個小點表現出來，每次我看著這杯子的時候，它好像都在變，也就是它的存在變得很可疑。因為它在我的大腦裡是可疑的、不完整的。我看時它好像正在消失…又出現…再消失…再出現….，它好像總處在存在與虛無之間。這正是我想摹寫的。”是以，賈科梅蒂認為素描可以恢復事物的面目，而著重雕塑物塊面的線條肌理張力顯現。對於客體事物，他注重通過恢復現象學式的純粹直觀，直接還原其真實，完成具體像似之形體呈示，直指事物之核心。
藝術風格演變：17個展示區塊的創作歷程
圖五、《斜臥的做夢女人》。〈圖/記者楊雅君攝影自賈科梅蒂回顧展。〉
身為現代藝術的代表人物之一，賈科梅蒂於1922年的巴黎，追隨雕塑家安托萬・布德爾學習雕塑，此後開始接觸原始藝術、新立體主義等，並且受到超現實主義流派的思想紀錄表達、夢幻真實的想像力創造等。17個展示區塊，訴說著這一位被譽為藝術家的藝術家一生的創作經過，例如：艺术家庭，因為阿尔贝托·贾科梅蒂是著名新印象派画家乔瓦尼·贾科梅蒂的长子，也是象征主义画家库诺·阿米耶的教子，然而其個人的積澱轉折使其創作出首批成名作-扁平人物系列。再者，从立体主义到超现实主义，在巴黎期間與眾多藝術領域人士交往，使其深受當時的藝術主義派別影響。對頭部的迷戀，在1935 年，贾科梅蒂疏远了超现实主义运动，重新回到他20 年代的创作方式，即参照专业模特丽塔·基耶菲尔与他的弟弟迭戈进行创作，而以视觉感受的相似性“重构头部”。關於尺寸， 一贯目的是：找到最适当的比例，以再现所见，或回忆。重新抓住真实，生命的最后几年，贾科梅蒂经常以迭戈或最后的模特洛塔尔为原型来创作，有时也根据记忆创作，以其半身像见证了他关于视觉真实性的新变化。大通银行中心计划，贾科梅蒂受邀为纽约大通银行中心的公共空间创作雕塑，荒诞派与超现实主义的回想在此相遇，观众可以走進，參與雕塑之中。
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