藝評文章 Critic of Art
文/楊雅君
當代藝術之展示陳列，因應現代以來博物館群急增的成立建設，顯示出各自不同的博物館經營目的、結構、功能序列視野，而與藝術史、人類學、自然科學、心理學、建築學、美學、教育學、傳播學等學科範疇彼此相關。依據《論博物館學》一書記載：“當代博物館學以二十世紀六零年代末期為契機…博物館學當時尚有“作品展示”的涵義。….從當代藝術至後殖民理論，博物館學在七十年代之後，基於新型態的博物館之試驗（社區博物館、生態博物館）、全球化之環境與展覽文化之成立，「新博物館學」運動可說是近三十年間最深刻刻畫博物館版圖的兩道溝渠。”
關於當代藝術博物館之成立、經營，中國本土博物館在參考英美博物館學對於古代藝術品、歷史文物，自然標本的收藏研究關係脈絡之外，還從自身博物館群的管理體系、空間型態、文化產業架構問題、藝術教育、功能價值等層面進行探討，試圖完成現代合乎觀眾欣賞視野的機構支配事物內容。而成立於2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆，2010年上海舉行世博会期间，作為“城市未来馆”，见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，以其部分結合裝置藝術之故，成為具有展示“現場藝術“功能的”特定場所”，當前推出《個展/陳劭雄：萬事具備》、《市民都會--上海：現代城市主義的樣本》、《群展/零食》等展覽系列。
圖一，《零食》展覽現場。〈圖/記者楊雅君攝影於上海當代藝術博物館。〉
《群展/零食》
圖二，《零食》展覽現場。〈圖/記者楊雅君攝影於上海當代藝術博物館。〉
有別於眾多藝術展以靜物作為繪畫內容的展覽，本場以生活當中常見的物質-零食之寓意，將片段的生活鏡像，透過如同零食，這是必要主食之外的不必要的慰籍，人们愿意为这片刻的美好犯下主观的错误，愿意为一次选择成为时间的杀手，來切入表達其允許人們自行步入，並通過的自治、即興的生活角落現場景觀，藝術家藉由日常現實、周遭景觀對象作為表現的喻擬實體，而自治意謂：藝術家盡情實驗，用造型、结构、色彩制造杂音，以自身感覺意識為補充，構造生命經驗當中偶然碰見的文化景觀，更為直觀地以事物情狀作為顯現因子，以削減審美距離為方法，本能刺激人類體感同時，差異之風格也喚醒對於節日文化中客體意味的觀念記憶。
《個展/陳劭雄：萬事俱備》
圖三，《陳劭雄：萬事具備》展覽現場。〈圖/記者楊雅君攝影於上海當代藝術博物館。〉
2016年6月11日至9月11日，上海當代藝術博物館呈现陈劭雄迄今为止最大规模的个人展览《陈劭雄：万事俱备》，以藝術家歷經30餘年的藝術創作成果為具象指稱介質，涉及影像、装置、照片-蒙太奇、绘画、集体参与等藝術媒介形式，策展人為侯瀚如。九十年代起，與林一林、梁钜辉、徐坦组成立中国南方最重要的艺术小组“大尾象”，通過置身“双重边缘化”地带，大尾象小組以保持个人独特性的集体行动方式，介入停车场、建筑工地、办公室、街道等非正式城市空间实现艺术创作和行为表演，形成其藝術符號創造的特殊相似性同一及差異性分佈，反映著獨樹一幟的符號體系事物所指關係，以“游击队”的形式留下了一系列里程碑性质的创作。當代社會，藝術品作為人類經驗生活之餘象同時，媒介的融合制成藝術作品形態的重構、調節式創造，對陳紹雄而言，水墨畫成為其返歸創作之源的生產契機，實際透過将照片转译成水墨绘画，并尝试和动态摄影、电脑动画等融合新媒介方式，完成個體的自律模仿與知感經驗之創做，《墨水日记》和《墨水媒体》里观众就在艺术家蓄意而为的表述断裂中，以反叙事的图像串联為假設，而引發觀眾，体验寻常生活在媒介改造下的吊诡，是以影像技術表達主體之美學意向與客體類記、映射之藝術情境。然而，城市生活具有集體性，因此，2008年開始，他开始邀请公众一起创作《集体记忆》系列，以碎片化的参与方式收集碎片化的记忆，当画面上成千上万的指纹模糊了坚硬的风景，亦間接投射現象世界，主觀意向又不斷消解，当地人对城市和社会变迁的共同回忆也被悄然唤醒。
圖四，《陳劭雄：萬事具備》展覽現場。〈圖/記者楊雅君攝影於上海當代藝術博物館。〉
《市民都會--上海：現代城市主義的樣本》
圖五，《市民都會--上海：現代城市主義的樣本》展覽現場。〈圖/記者楊雅君攝影於上海當代藝術博物館。〉
2016年7月9日至10月9日举办的“市民都会——上海：现代城市主义的样本”展览，以文学、电影、日常生活為展示方面，探源上海现代建筑，追踪上海现代城市主义思想的肇始，对现代、现代性、现代主义的不同语境，揭示其不同释义的本土特性。展览分为四个部分：1.大上海计划——一个现代都市计划的范例；2. 孤岛——现代生活的样本；3. 工人新村——中国现代主义；4.市民大都市——居住“乌托邦”，包括：政治、社會、民族、文化、生活等現代空間生產的現實命題。
其他文章