從台灣文博會看背後現象

藝評文章 Critic of Art

文化創意的慶典

一年一度的文創慶典又來了，這次文博會的時間是從4月29日起至5月4日共6天，地點不再選擇一個地方，而是改成華山文創園區、松山文創園區、花博爭艷館三個地方，三個地方分別展出不同的東西，其中華山文創園區主要在工藝與授權方面，花博爭艷館主要是流行時尚，松菸文創園區則強調創意與設計。

文博會是自2010年起策辦，至今已有四年光景，今年可說是踏出更大步的一年，主辦單位說這是中長程的一個佈局，今年先將松山文創園區、華山、花博公園爭豔館三大展場串聯文化生活圈，形成L型優質生活體驗廊道，到2016年，再鏈結更多創意街區、展演空間及文創組織，讓展出廊道向外擴展，為文博會的規模做定型，2017年時，把這擴散鏈結文化據點及街道巷弄好店，成為遍及城市的活動，打造具國際獨特魅力文博會。所以今年的文博會較往年多一層意義。

從數字看文創的效益

文博會的成立讓許多文創工作者，有可以展出自己作品的機會，這對文創者來說是一件利多的事，只是這利多所帶來的獲益，並沒有在政府年報上增加多少數字，不禁讓人想問上位者對於文創的支持是真的還是只是表象?

文創獲利數字在文化部「2014年臺灣文化創意產業年報」顯示，2013年臺灣文化創意產業營業額約為775,861億元， 2014年台灣文創產業總產值785,575億元，佔全國國內生產毛額(GDP) 5.16%，文創產業營業額成長2.82% ，這數字遠低於韓國在2004年的6.37%，韓國2010年文創總產值就有新台幣1.85兆元，文創業輸出金額逾31億美元。再把這數字放到全球來看，2011年台灣創意產品之出口值，只占全球創意產品出口比率的1.04%，總金額只有47.3億美元，平均成長率為11.4%，遠不及鄰近的中國與新加坡的13.1%及17.8%。

從這數字看我們的文創，待發展的空間很大，可成長的空間很多，文創的發展呈現緩慢有多種因素，其中從事文創人員部分，在2008年有17.2萬，到2012年四年內，只增加不到三千人，這數子占全台就業人口的1.5%，會有這樣現象，當然是薪資結構的問題，若從薪資結構看，以韓國大學畢業生來說，應屆畢業生平均起薪是新台幣七萬元，約是台灣新鮮人二萬六千元的二．八倍，所以文創產業的成長緩慢，是可以理解的。

創意作品需要市場

文博會是創意者宣揚自己的最佳場所，所以走一趟文博會會發現「台灣不缺人才缺舞台」。

文博會上許多的創意是有行無市，這是創意者最大的隱憂，文創不是有創意就好，文創產品並不等於文創產業，因為沒有量就不能稱為產業，這樣的現象下，許多創意者為維持生計就只好放棄創意的概念，改走市場易流通的設計，因此我們的文創產品或者文創市場就呈現低靡狀態，而文化的創意絕非是單一的必須加入市值化，要把創意變成市值化，除了創意本身的技巧外，必須有發展產業的概念，產業就是要量、要經營，經營本身又是產業能否發展的的關鍵，對許多創意者在這點是非常薄弱的，所以當文博會沸沸揚揚的開幕，他們所期待的是辛苦設計下的產品，其結果不是在活動結束後放回自家的倉庫，而是能把產品量化變成產能，再行銷製造出產值。然文博會對於這後續的事物，不知是無時間處理還是不在責任範圍之內，以致常看到的是風光下創意作品就如貼在牆壁上的畫，只能看不能用，這是令人遺憾的事。

文創不是只有園區

這次的文博會用中程的概念設計，因此他們預想未來三年的計畫，按照計畫在2017年的時候，我們就有一個文創大園區，然文創只是在於區塊嗎?

台灣什麼都缺就是不缺園區，各縣市政府為發展在地文化，都在開發文創園區，因此目前總數已逼近三十個，平均每一千二百平方公里就有一個，密集程度堪稱世界第一，2017年鏈結文化據點及街道巷弄好店後，只是把文創區擴大化，這擴大化最現實的反應就是地價增值，但是否能真正讓文創達到實質效益，卻讓人不敢想，因為文創的基本應從人出發，從人的生活中發揮創意才能讓創意變成真正有實質作用的產品，而人的生活就是文化，從文化紮根才能吸引人，也才能製造源源不絕的商機。

政府設立了這麼多的園區，真正為創意者設立的有多少?支持文創並非出錢就可以，它必須有一定的條件，否則就像我們華山松菸名為文創園區，實質上能進駐的文創工作者有多少?一個文創地方若文創工作者無法進駐，那它還是文創區嗎?