台灣電影的現象

脫節的電影法

龍應台日前說現行「電影法」跟社會嚴重脫節，將全面修法，凡是被當作國家控制工具的關卡，會全面廢除，因此，未來文化部擬刪除的電影法條文共十一條。

現行電影法是民國七十二年制訂的，到現在整整超過三十年，這三十年台灣的社會已經起了大變革，如今文化部想到要修法，這是龍應台上任來給電影文化最大的禮。

文化部會想到修法，這跟近幾年電影熱有極大的關係，而立院也願意共同配合，無疑也是看到電影帶來的市場風潮，修法雖然有點慢，但終究是有行動，所以雖然不是很滿意，但總比被擱置好。

台灣的電影像洗三溫暖一樣，一下熱，一下冷，而現在是回到熱的那一面，所以把「電影法」拿出來重新審視，是非常切合時宜，否則我們電影熱又會被法規給澆熄，萬一被澆熄不知又要等幾十年才能復原。

台灣電影的熱

台灣電影的發展，未來能不能走出自己的格局，這當然要看自己的努力，只是在努力走向國際市場前，功課必須先做，做電影的人應該都了解，不是每個市場的需求都相同，因此投其市場的所好，才能在那個市場建立自己的地位，所以不管我們拍商業電影或是藝術電影，我們要知道自己該往哪個市場去，這樣我們才能讓台灣電影邁向國際。

所有的電影都面臨藝術與商業之間的挑戰，台灣電影也不例外，只是在經歷這兩者之間時，卻讓台灣的電影龜縮了幾十年，也因此讓台灣電影市場靜置了很久，直到二00八年「海角七號」，讓我們又重新回到電影院。

隨著「海角七號」熱賣，接著「囧男孩」、「九降風」、「花吃了那女孩」，都是賣座不錯，繼而二0一0 年的「艋舺」，二0一一年的「雞排英雄」、「那些年，我們一起追的女孩」、「賽德克·巴萊」，二0一二年「陣頭」、「愛」、「痞子英雄首部曲:全面開戰」，及今年二0一三年「大尾鱸鰻」都是台灣破億影片，這讓台灣電影出現了「國片熱潮」，因此去年及今年在春節檔期，竟然有好幾部國片同時上檔，這對一向在春節放外片市場的台灣電影來說，是一種鼓勵與刺激。

必須面對的問題

台灣電影一直都有一群默默努力的電影工作者在支撐，這是台灣電影的驕傲，也是台灣電影能夠重燃起希望不可缺少的推手，台灣電影目前是處在一片熱潮中，這熱潮雖讓我們看到電影的未來，但也同時看到一些隱憂，我們不希望這些現象影響到台灣的電影的軟實力，然如果現象不去面對，這勢必在未來又會掀起一翻浪潮，這浪潮是讓電影再縮回去?還是再次出發?不得而知，但問題存在，終究是一個瘤。

台灣電影熱後，首先看到的是資金問題，我們的電影無法像美國電影一樣有大筆資金，往往是靠政府的「輔導金」過活，這「輔導金」對已成名的導演來說是錦上添花，對新銳導演來說是「第一桶金」，也是他們能否找到其他投資金主的重要關鍵，所以「輔導金」是一個救命錢，然可嘆的是這急救金，卻不是很急救，因為這「輔導金」每年編列不一，而政府為讓大家能雨露均霑，所以每部片依現行制度，都分到不多，而且還分四階段審核撥款，讓電影工作者叫苦連天。

對電影創作者來說，找錢一直是最大的問題，所以魏德聖即使是名導，拍「賽德克‧巴萊」時，團隊還是天天為三點半煩惱，因此政府的補助撥款的時間長，會讓電影創作者無法安心拍片，當然也連帶影響到創作品質。

另「輔導金」輔導的對象，常見到相同的名字重複又重複，當然不是重複不好，而是「輔導金」的目的是甚麼?是輔導是新秀還是老將?是限本土電影還是可接受合拍片?

如果是為新秀，就多給新秀機會，如果是推廣本土電影，那合拍就必須排除，把讓機會讓給其他人，不然在僧多粥少現象，勢必會排擠掉一些人。

自從「海角七號」熱賣後，各地方政府就開始學會做城市宣傳，這是一個市場行銷的好方法，所以韓國不管電視電影大作城市宣傳，讓電影帶動觀光產業。

為做好城市宣傳，地方政府極力招攬電影人過去，只是天下沒有白吃的午餐，地方政府無形的干擾電影創作，就成為在招攬下的附帶條件。

先前李安執導的「少年ＰＩ的奇幻漂流」，海報出來後，因為背景看不出台中，因此讓市議員大加責罵說台中市政府五千萬花得浪費，後來此片大賣，才讓議員閉嘴。

地方政府為績效，對招攬補助款也是有大小眼，李安獲得五千萬，朱延平的「刺陵」兩千五百萬，蔡岳勳的「痞子英雄電影版」兩千四百萬，魏德聖的「賽德克‧巴萊」兩千五百萬，侯孝賢的「聶隱娘」補助兩千萬。

地方政府有多少錢可以補助?錢都在這些名導身上，那一些待培植的新秀怎麼辦?所以補助的大小眼，勢必會影響到我們人才的問題。

人才是慢慢培養出來的，不管是輔導金或是地方政府的補助款，都往往看不到這些人，老的人會逝去，如果新人不接手，那電影會呈現中空斷層現象，結果又是電影面臨被市場淘汰的命運。

電影人才的不足是台灣電影最大的殺手，這也是長期下來的問題，小野說台灣為什麼要拍電影？因為「文化解釋權很重要，」，有自己的品牌很重要，這就是那些電影人願意拚死拚活的去投入，相信文化部不會不知，只是至今看不出好的政策可以回饋那些人。