藝評文章 Critic of Art
台灣設計師的藍海戰場?
Made in Taiwan
當吳季剛、古又文的名字一直出現在國際上時，不禁想起幾年前的一部電影好像叫「西雅圖夜未眠」，電影裡有一段對話，深深刻在台灣人的心中，劇中男女主角在雨中相會，男主角吧撐了一把傘，結果那把傘開花了，他只好把傘丟掉，他為解除尷尬說這傘是「Made in Taiwan」。
這個「Made in Taiwan」的電影對白，讓我們被恥笑好些年，然曾幾何時，這個給人廉價不好用的品牌，卻生產出一個可以為美國總統夫人蜜雪兒設計衣服的人。
看完剛結束的第六屆台灣設計師週，這個落差感覺特別強烈，因為在這個地方不只看到台灣的另一個軟實力，似乎也看到好多星星，未來不知會在那兒發亮。
台灣設計週
這次參加的設計師有五百人以上，這顯示台灣這方面的人才很多，也表示訓練這方面的學校越來越多，而這些更加告訴我們，國際間的競爭，是走向別於過去的重工業，而是趨向於無汙染的「美學工業」。
「美學工業」是知識經濟的時代的產物，它讓產品透過文化而加值，而文化也因產業而變得有身價。
「文化」是我們的一種生活型態，「設計」則是我們的一種生活品味，當兩者加起來的時候就是一種「創意」，「創意」會帶動市場價值，所以當文化碰上產業再加上設計後，所交織出來的一種新組合，不但成就了國家，也影響經濟的發展。
美國汽車設計師Brooks Stevers曾說過「計畫過時」這理論，現代人對新事物的渴望度很高，每一個人想擁有比所需要的更新一點、更好一點、更快一點的東西，所以，當這慾望成為生活的需求時，創新就成為不可缺少的競爭力。
觀看這次的創作展，它有十個主題，但創作出來的產品，會發覺都來自人性，符合生活需求，東西不但具有實用性且有收藏價值。
設計產業產值的增加
文化創意產業在1947年成為學術術語後，它就像鑲金的鑽石閃閃發光，從布萊爾帶動到現在短短幾十年，就取代過去的工業革命，變成全世界的明星產業。
台灣過去的「經濟奇蹟」，是因我們的「勤儉」習性，看我們「家庭即工廠」的那種刻苦，我們從OEM(代客加工)到ODM(代客設計)再到OBM(自創品牌)，提升產品的更多附加價值，我們也因經歷過去的辛苦，奠定了現代「設計產業發展」，我們的設計從機能的滿足到人性化的設計，大大提升了我們的濃見度，也增加我們設計產業產值。
台灣設計產業產值從2004年的356億台幣到2010 年我國設計服務產業產值達22.08億美元，這種數字的成長，可以顯示台灣產業的發展，而環觀台灣產業的現象，已無法用量產來跟人競爭，少量、精緻、多元化的方向，是台灣要在國際市場占一席之地，不得不走的方向，這個方向也才能凸顯台灣商品的優質性。
曙光之後的隱憂
當我們的設計在國際上露出曙光後，就是台灣的產品受到肯定，可惜台灣現在的設計看到發光發亮的多是個人，在一個團體賽上，單打獨鬥是贏不了人，過去我們在代工時代我們缺少設計人才，現在我們創自有品牌時，我們缺少團隊，缺少有見識的人，缺少行銷的人。
設計的產業無國界之分，美學的觀點無種族之別，惟一分別的是，在於把產業變商品，商品變文化，文化加設計，製造成為獨一無二的東西後，進而這商品可否變成市場搶手品。
過去幾十年，台灣的市場不斷在轉型，台灣的商人不斷在為自己找市場，台灣的設計師不斷替自己創造市場定位，只可惜台灣的政府看到的是眼前的利益，政府寧願砸錢換個假名聲，卻不願真正落實在基本需求上。
打造文化創意產業
台灣也把文化創意產業納入國家發展重點，它的計畫的發展範疇包括表演藝術、視覺藝術、音樂、電影、電視廣播、出版、廣告、時尚設計、工藝、建築、互動休閒軟體、軟體與資訊服務等十三大類。
政策發展方案則分環境整備、旗艦計畫二大項。環境整備方面，包括資金挹注、產業研發輔導、市場流通拓展、人才培育及媒合機制、產業群聚效應等。旗艦計畫包括電影、電視、流行音樂、數位內容、設計及工藝六大產業。
只是政府喜歡聽好話，所以我們計劃打造「亞太文創產業匯流中心」，希望用短暫的時間打造一個東方的迪士尼，迪士尼是別人花幾十年的心血成就出現在的景觀，我們卻夢想花個幾百億就要完成，這不實際的夢想猶如癡人說夢，這種思維只會加速產業的蕭退，所以，無怪乎蔣友柏會說:「政府把景氣搞壞，這是他們給我唯一的幫助。」
從1947年文創新思維出來後，設計就變成無法缺少的產業，每一個人都期待不一樣的東西，每一個人都樂見新的東西出來，在歐美先進國家早早就懂得搶這一塊市場大餅，我們鄰近國也不遑多讓，而我們的政府呢? 永遠都在打安全牌，一個最落後的品牌。
(圖片取自網路) (圖片取自網路)
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