科技與藝術結合下的新視覺

藝評文章 Critic of Art

聲光效果的「新媒體藝術」

今年五月九號台北小巨蛋辦了一場「鄧麗君逝世20周年虛擬人紀念演唱會」，鄧麗君在3D虛擬下活生生地出現在舞台上，並且在高科技術的應用下還可連換火紅、橘色、銀白三套禮服。

2010年上海世界博覽會中國館的「鎮館之寶」是北宋畫家張澤端的「清明上河圖」，這幅畫當然不是真畫，而是把張擇端的原畫放大三十倍，透過投影機把平面靜態的畫作變成動態，這幅巨畫保留了原作的所有特徵，因此可以看到街道、船隻、樹木、建築物，也可以聽到河上縴夫叫號，船舶搖曳行進的畫面，圖上的人物就像真人一樣在眼前出現，這作品台灣也有展出，當時掀起的新聞是可想而知，我們無法了解九百年前宋朝人的生活，透過這動態的畫作，讓人可以想像九百年前北宋首都開封府。

台北美術館收藏一件作品「入侵美術館」，創作者郭奕臣把飛機飛掠到北美館天花板，然後再伴隨著揚聲器，不斷播放嘶吼的引擎聲音，透過聲音傳達創作者的意念。

這三個不同形式的藝術表現，都是透過科技而改變形式，這種藝術與科技的結合被稱為「新媒體藝術」。

「新媒體藝術」所包含的領域很大，如果就廣義文創的角度看，那它可分為純藝術類及應用藝術類。

純藝術類包括視覺藝術和表演藝術，應用藝術則涵蓋建築、動畫、設計、遊戲。

「新媒體藝術」是運用流行的傳播做媒介，像電視、報紙、海報、廣告告示板等做為畫畫材料，把「概念」放進去，所以它所呈現出來畫面，是一種象徵性，主要是在傳達創作者想表達的「想法」，「想法」是一種抽象性的東西，所以「新媒體藝術」常被強調的是它「科技」的那一面，特別是對於「新科技」的運用與實驗上，「新媒體藝術」作品呈現的方式雖有別於一般傳統的藝術品，但它也是「藝術」的另一種延伸。

這種據有聲光效果的藝術，真正讓大家見識到它的魅力，是1995年時，世界上第一部長篇動畫電影「玩具總動員」，「玩具總動員」是已去逝的蘋果創辦人史蒂夫·賈伯斯跟他的矽谷團隊打造出來的，當然「玩具總動員」打開了動畫電影的新市場。

科技改變藝術的樣貌

在藝術家眼裡任何材料的創作，都是藝術呈現的一部份，只是這種延伸並不是每個人都可以理解。「科技藝術」在台灣真正有系統的發展是近十幾年的事，但最早可追朔到一九七六年，當時「藝術家」雜誌與「雄獅美術」，對藝術家亞歷山大‧ 考爾德的逝世做報導，這報導用了「科技藝術」一語，這名詞出現雖有起些漣漪，但真正有作品出來，應該要從一九七九年，楊英風與席慕蓉開始，他們以雷射光創作，算是台灣科技藝術的先驅。

科技藝術進入九0年代後，多元性的藝術思維突破了過去傳統藝術的想法，讓藝術產生多元性，也因此帶動更多元的創作思維。

「玩具總動員」啟動用計算機運量構圖動畫後，傳統繪畫就轉型用電腦做藝術，電腦繪圖帶出一個全新的市場，這新市場改變藝術家的專利權，藝術不再只是部分行家手裡的專利，現在只需掌握創作軟體工具，每個人都有可能成為宮崎駿。

另科技的進步，也讓我們發現梵谷的「星夜」秘密，原來閃爍在畫布上夜光，是顏料年久脫落後畫布露出來的底層顏色。

科技讓藝術轉彎

「藝術」是知性產物，「科技」則是以科學、客觀的方法滿足人類的需求，兩者結合不只是趨勢也是藝術發展的一環，這現象不只是藝術家求自我表現，連各國政府都把科技藝術當作是自己國家發展的指標，這從奧運及世博會上的科技展示看出，2008年的北京奧運，中國大陸不只錢花得多，科技與藝術結合下的表演活動，讓全世界刮目相看。

「科技藝術」的定位在於創造「科技新文化」，並且能兼顧藝術文化的特質，藝術與科技近世紀以來，雖然在各自領域有相當程度的進展，但隨著社會多元生態與價值觀的改變再加不斷的創新，「科技藝術」無形變成藝術的主流。

藝術的創作是無領域也是無國界，科技元素注入藝術範疇，藝術的發展就具有無限可能性，這無限的可能性自然影響藝術家創作的方式與觀點，藝術的概念會全面改寫，是想當然耳的事。

藝術與科技的結合，儼然是一種現代文化水準發展的象徵，同時也是現代人追求的目標，因為科技與藝術的「互動性」，拉近了人與藝術的距離，這種「互動性」讓「藝術家、作品、觀眾」三者之間的角色改變，觀眾從以前的被動接受，轉變成了主動參與。當藝術成為可以參與的事物後，藝術不在是遙遠的。

當科技遇上藝術不是轉彎而是改變藝術時，這是一種顛覆，這像1928年，第一部運用了有聲技術的動畫電影(Steamboat Willie)「威利號汽船」，開啟了迪士尼有聲卡通時代，他們在67年後，完成第一部由電腦製作的長篇動畫電影「玩具總動員」，每一個藝術都有它可貴的一面，每個時代所呈現不同的藝術風格，除了顯示時代的包容性之外，也是展現創作者的文化自覺，當藝術與媒體、音樂、文學、戲劇、科學，產生對話後，藝術已經不再是純藝術了，而是具有社會目的及時代象徵意義了。