台灣文創的產業路在何方

盧貝松的來

盧貝松又來了。

這次是為了新作「露西」，據統計首映就創下3800萬佳績，而「露西」未上映前，就在全球賣出35億的票房，當然這數字就像未來在台灣上映的數字一樣，會不斷的增多。

這數字九把刀應該最羨慕，他的新作也正在上映。

「露西」的預算是4千萬美元，回收就如「少年pi」一樣，「少年pi」的預算是1.2億美元比「露西」高，但兩部都開出好票房。

當然不能拿國際知名導演來跟本土新銳導演比，只是想說，一部好電影的產值是如此驚人。

電影產值最高的是美國，他們單國內一年票房就約一百億美金，這數字與政府說的每年文創營收產值相當，但美國卻是橫掃全世界，我們呢?

我們的文創產業最讓大家印象深刻的是「文創園區」，在台灣小小的一片土地上，就有近三十個所謂的「文創園區」，換算面積，平均每一千二百平方公里就有一個，密集度之高，堪稱世界少見。

我們弄了一堆園區，產值卻這樣，我們的錢是花在哪裡呢?

盧貝松的「露西」，讓我們看到的是別人的成功，常說他山之石，可以攻玉，成功絕對不是偶然，但沒有付出是不會有偶然的。

文創是不進則退

我們政府有心做文創已經十幾年了，這十幾年提出很多的政策，但卻只有0.6%的成長率，遠低於韓國2004年的6.37%，現更是被大陸超越，他們現在是回頭來嘲笑我們了。

大陸是可以嘲笑我們的。

據「2011年兩岸城市文創產業競爭力調查報告」，台灣主要城市的文創競爭力已落後大陸許多城市，台北市在36個受調查城市裏，只獲得第5名，輸給了第3名的杭州和第4名的深圳，現在北京的文創產值已佔北京市GDP的12.6%，而台灣只有4%。

這調查數字讓我們很無言，我們不是比別人先走嗎?

我們一直在檢討缺失，但打開電視會發現同時段竟然播出相同的節目，原來「爸爸去哪裡了?」這麼重要。

剛結束的韓劇，不到一星期又再播出，這次還讓觀眾看得過癮，一次兩個小時，原來電視台是這麼「體恤」觀眾。

這種怪象不斷上演在我們隨手可看到的電視裏頭，我們的NCC還無感到讓電視自然發展下去，試問我們有機會成長嗎?

當然這樣的下去，是不會有「後宮甄環傳」，更不會有「來自星星的你」。

我們要拿什麼與國際市場拼？

韓國前總統金泳三曾說：「如果迪士尼一年的營收和IBM差不多，那我們幹嘛不全力發展影視產業呢？」經他一呼籲，韓國脫離了經濟危機，他們不僅脫離而且成為帶領影視風騷的國家。

我們有甚麼產業可以跟別人競爭?

這是我們最傷痛的地方。

現在進國際市場的產品，都是一個點，一個點的，以致影響力很弱，這些點所生產的產值自然是有限。

日本以動漫為主打品，韓國以電視縱橫亞洲，美國以電影橫掃全球，我們呢?

當我們沒有強項時，我們就沒有競爭力，沒有競爭力，自然沒有產值，那當然在這文創的發展上就無法前進。一個沒有前進的產業是沒有未來的。

務實的人才培養

據調查全世界文化創意產業每天約有220億美元的產值，這龐大的商機，是各國發展經濟最想走的一條道路。

以好萊塢電影來說，它每年的產值就高達470億美元，日本則靠動漫產業就賺進10％的GDP產值，英國創意產業創一年超過約新台幣一千七百億的產值，居全球之冠。

我們政府自然也不例外，因此每年撥列預算提振文創產業，只可惜我們的文創法，最主要的扶助對象是以資本家為基礎的投資者(創投)和大型企業體(園區)。

這些投資者是以投資獲利為先決條件，因此對文創的實質面是較不做考慮，然這樣的政策卻讓真正從事文創的人失去被扶持的機會。

就拿最為大家熟知的影視，為何我們的產值跟韓國人差這麼多?

韓國電視劇編劇費用占總成本的15%，我們電視編劇費用占總製作成本的4.47%，這數字可看出創意人才的受重視度。

戲劇節目產製概況，2010年主要戲劇節目製作時數為2986.1小時，其中八點檔連續劇為1,615小時，偶像劇為478.5小時，其餘為公共電視以及大愛戲劇，但2010年引進中國大陸戲劇數量(不含網路媒體)為157部，引進韓劇數量為66部，都超過我國一年自製戲劇數量48部，當人才沒有機會表現，又如何期待有好的產值出來?

政府只看到投資者的標的，沒看到標的下進行的現況，因此許多的人才就因此流失，我們文創的腳步走得比大陸快，現在很多人卻靠大陸吃飯。

當我們人才不斷外流，試問我們的文創產業要如何發展?

政府如果只在乎表象，只會寫一大堆報告，文創產業是不會自動產生黃金出來的。