Something Rotten！百老匯全新音樂劇

藝評文章 Critic of Art

　這齣百老匯的全新製作，今年３月才開始演出。主打著惡搞莎士比亞的噱頭，本來以為對莎士比亞一知半解的我很難進入狀況，未料讓我全場笑到淚灑觀眾席。

　　
　　故事內容主要源自兩個想寫出曠世巨作的兄弟，生於莎士比亞在世的年代，一心想要寫出超越莎士比亞的劇作，最後哥哥竟然異想天開跑去找預言家，預測莎士比亞此生寫得最好的作品為何？並且先一步把那點子偷走。在劇中，哥哥聽信預言家的話，在那個「無法相信舞蹈和歌唱能夠同時搬上舞台成為戲劇」的文藝復興時期，決心將莎士比亞尚未寫出的作品「哈姆雷特」（Hamlet）寫成一齣音樂劇（Musical），又不能將那點子偷得太明顯，索性把劇名改為歐姆蛋（Omelet）。所以莎士比亞此生被預言最好的一部作品，最後就變成一堆雞蛋跳舞、跳到最後變成蛋包飯的熱鬧喜劇。這是什麼離奇荒謬的劇情！卻要命的好看。
　
　　莎士比亞在劇中的形象不可一世，恍如一位搖滾巨星，受人愛載。不過真正博得我心的，是其中安插一小段他寫作時的歌舞獨白，不斷重複唱著：「It’s hard ,it’s hard,it’s really hard.I make it look easy But Honey believe me it’s hard.」先姑且不考究莎士比亞的作品究竟是在哪個年代才成為經典，這名表面上走到哪裡作品都眾口一勁的被認為「偉大」的劇作家，面對寫作的時刻，仍是個咬著筆桿，痛苦或者害怕自己寫不出好東西的平凡人物，偉大的作品多麼脆弱，失敗彷彿相對容易而且恆久遠。這一刻又真實又迷人，以節奏輕快的歌舞呈現，當下看來忍不住都要跟著舞動，回想起來卻是鼻酸。

　　立基於這樣故事基礎下，再佐以強大的舞台設計。全劇兩個半鐘頭，卻毫無冷場的原因，撇開劇情的快節奏不談，就是舞台在換景之間的流暢銜接。從一個村莊到陰森巷口、屋裡屋外、舞台公園，變換場景之間故事也絲毫沒有斬斷，白天到夜晚的幾秒鐘也讓故事繼續發生。並且在輕重的掌握上明明白白：非常清楚觀眾什麼時候開始疲乏了，需要將歡快的舞蹈轉為抒情的調性、什麼時候該將停止對白加入音樂，應該高昂之處所有觀者的腳都禁不住跟著打節拍、應該沉默之處讓所有人屏住呼吸系，將觀眾的心電圖攤成舞台的劇情節奏，高高低低，精彩漂亮。

　　最後，引用自劇中的弟弟說的話：「Sure as the day follows the night,Sure as the sky turns to blue.This much I know,this much is true.」在有限的、不斷抄襲與重複的事物當中，唯有出自內心的東西純真而且獨一無二，且唯有這獨特的心能夠寫出動人的作品。劇中最後也只是要傳達這麼一件簡單的真理，讓我徹徹底底地被打動。
　
　　　這齣戲好新啊，目前的演出日程只排到今年九月。由衷的希望他繼續演下去，希望所有即將到紐約、長駐紐約、親友在紐約的人都能去看。是一齣無論舉家前往、好友結伴、情人約會、單身往赴，都相當適合的劇目。

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