為眾聲喧嘩開一處靜謐──專訪　黃郁晴

藝評文章 Critic of Art

為眾聲喧嘩開一處靜謐──專訪　黃郁晴

撰文/郝妮爾

決定未來的一刻

　　談到決定性的瞬間，是她考上北一女那年所參與的社團聯展，與友人並肩擠在鬧轟轟的國軍英雄館，各個社團輪番上陣。「真的有人在看上面的表演嗎？」沒人知道，舞台上的社團介紹像一陣風那樣掃來掃去，舞台下躁動的青春踏著凌亂的節拍交頭接耳，在一片轟亂嘈雜，忽然之間，時間像是靜止了一樣沉默下來，原來是戲劇社登場。此時的世界彷彿裂成兩半，無論周遭多麼喧擾，舞台上的人只管專注地把戲演完。當下大概無人知曉這是什麼劇目，甚至搞不清楚台上的人物關係。

　　「我只記得不斷重複的一句台詞，」黃郁晴說：「等你回來，等你回來，等你回來……」

　　日後才知道，那是《暗戀桃花源》的橋段。他們老早就在那邊等待，等著一群能把沉默聆聽進去的人走入戲裡。於是接下來的高中三年－－不，正確來說，往後的每一步都像是回應當初靜止的那個瞬間，黃郁晴走入戲劇社不見天日的排練地下室，開啟了她的劇場人生。

（提供者：同黨劇團｜攝影師：劉人豪）

輾轉路途上，最想做的事

　　高中畢業後，她報名校外劇團的團員甄選，憶及當時錄取她的團長曾經說過一句話：「我感覺不錄取妳可能會被妳殺死，」半是幽默半是認真，說她的眼神「不知何故帶著殺氣與敵意。」儘管黃郁晴頻頻叫屈，說自己根本沒有那個意思，不過談到青春時期，她的確處處和世界唱反調。

　　比方說升學最艱苦的高中三年，她將所有時光投身戲劇，跟著社團到處跑、為了清理場館乾脆直接睡在裏頭。在大學放榜的那天，旁人理所當然認為她肯定會選擇北藝大戲劇系，然而最後的結果－－就像故意與他人背道而馳似的－－她選擇了當時一併上榜的台大地理系。

　　「只是同樣的情況在台大也如出一轍，我完全無心向學，整天泡在台大話劇社。」她說，同時又靦腆地補充：「不過……我考運一直很好。」漫不經心的她，竟然在一次期中考上獲得佳績。一直到這個時候，她才暗自忖度：那麼多事情只花一半的力氣便能做到「還不錯」，如果真的想好好做一件事情那會怎麼樣？而最想做的事又是什麼？答案昭然若揭，她於是在大二那年完全放棄現有的學業，重考臺北藝術大學。在面試那天，她走進兩年前早已來過的教室，面試官坐在相同的位置，一切似乎都未曾改變，除了一位一眼就認出她來的老師，開口就說：「這一次，妳不會再背叛我們了吧。」她是林如萍老師，也是影響黃郁晴最深的一位教授。

新手導演，老練登場

　　私底下，黃郁晴並非容易與人熟絡，卻選擇了「表演組」。相較於舞台，現實生活才是一個真正無法NG的進行式，逝者如斯，常令她措手不及，無論是人際相處、工作談話，老是擔心自己是不是做得不夠不好？因此，登台反而沒有那麼恐懼，在一切都被安排好的步伐中，觀眾的凝視只不過是戲劇表演中的一部分，將充分準備好的自己嶄露在眾人面前。儘管如此，她心中始終有一個導演的慾望蠢蠢欲動，終於在大學畢業前一年得到那個機會。

　　2009年讀到美國劇作家莎拉．茹兒（Sarah Ruhl）的作品《窗明几淨》（The clean house），黃郁晴雙眼一亮，不僅即刻埋頭翻譯，更兼起導演一職，將幾個二十幾歲的同學湊在一起，轉動這齣角色年齡介於知命之年的大型劇作，並獲得不小的回響。約莫是從那個時候開始，相對過去那個沉默、晦澀的自己，因為踏入了導演領域，拉近與世界的距離，漸漸能夠主動親近他人、並以不同的眼光審視習以為常的周遭。

　　黃郁晴大學在表演上的專業訓練，以及過往數年間的話劇社經驗，讓這位「新手導演」打從一開始就有較為特別的導戲手法：不以畫面、效果或者形式入手，而是優先切進演員的內心，深入了解演員的狀態、反覆進行溝通交談，才開始牽起與戲的關聯。曾經有一位演員說：「給郁晴導戲的經驗很棒，因為她同時也是一位演員，所以許多細微的情感不言而喻。」

　　多年前首次導演的《窗明几淨》，被演員譽為「完美劇本」、「夢寐以求的角色」，時隔七年，如今換了一批演員再度開演。

（提供者：同黨劇團｜攝影師：唐健哲）

過往的幸福難道全是誤會

　　莎拉．茹兒以幽默的形式揭開殘酷的人生，設計了一個一塵不染的房子、住著一對幸福快樂的醫生夫婦，然而「水至清則無魚」，打從這對夫婦請來了一個不愛打掃的女傭開始，他們信以為真的現實逐漸開始瓦解：幸福是在乾淨的大宅把自己的隱私拱手讓人、讓他人代為摺疊內褲、整理信件、除抹塵埃，抑或是在一團混沌、曖昧的人生發現過去從未審視的問題？幸福是照一套早已寫好的劇本、順利並務實的走過，抑或是在跌宕未知的起伏裡，讓自己砰然心跳、戰戰兢兢、猶豫未明？正如前文所言，本劇的角色平均年齡五十歲上下，是一群人生已經過了泰半，許多觀念早就定型僵化的中年人，轟然發現自己明明站在知識殿堂頂端，卻在許多見識上活得彷彿井底小蛙。過往擁有的幸福難道全是一場誤會？此刻的紛亂與苦痛豈是璀璨人生的預告？《窗明几淨》就是這樣一齣顛覆人性價值觀的戲。

　　當年交由一群青澀的學生表現，黃郁晴深知無法達到熟稔世故的成年人那樣的深度，那麼乾脆把整齣戲的基底徹底設定為黑色喜劇，讓所有角色走在節拍上，而非關注人生的多變中，先讓觀眾的腦海留下深刻的印象。接著－－就是今年，找來一批人生閱歷豐富的演員，能夠更熟稔地駕馭劇本中所體現的重量，黃郁晴不再堅持原有的「標準節奏」，轉而重視劇本渴望展演的生命濃度。站在這齣戲面前，她無疑是一位幸運的導演，隨著不同的演員，就像歷經的一個嶄新的人生，即便是相同的台詞，也因為演員的詮釋與歷練而大有差異。像是在讓一顆美好的星球轉動，於熟悉的風景之中看見上頭閃爍著不一樣的光芒。