三個小王子，共同孵育一朵玫瑰花：專訪明日和合製作所

藝評文章 Critic of Art

三個小王子，共同孵育一朵玫瑰花：專訪明日和合製作所

撰文／郝妮爾

成立剛滿一年的「明日和合製作所」，是一個沒有設限的藝術平台。戲劇作品《曾經未曾》以黑馬新人之姿入圍第15屆的台新藝術獎、策展作品《獨身澡堂》、《煮一頓飯》——將個人的寂寞與獨處放大，觀看者同時也是空間內的表演者——更是話題不斷。這裏像是一個實驗室，熬著一鍋藝術，煮入社會議題與日常對話，漸漸引起眾人關注討論。好奇這些點子是出自何許人也？他怎麼什麼都能做？

答案揭曉：不是他，是「他們」。三位好友共組團隊，他們來自台中、南投與新竹，對藝術懷抱不同的想像，卻有同樣的共鳴：不想要乖乖做戲劇作品。

「當然，我們還是很喜歡黑盒子劇場的表演形式，也想嘗試其他變化、比方說讓觀眾跟表演者的界線消失，去觸發觀看表演的其它可能。」

他們是洪千涵，黃鼎云，張剛華。

大學自北藝大畢業以後，各奔東西，吸取不同能量，三十歲以前再度聚首，洗去了稚氣，帶著磨練過的厚繭，這次鐵了心要把一件事情做好。「明日和合」的靈感正由此而來：藝術不是個體，而是源自眾人的和諧合作，成就明日的光輝。

（明日和合製作所，三位藝術家｜攝影：郝御翔Rex）

讓我們在此交會

也許連藝術細胞都是能夠遺傳的：洪千涵　

洪千涵是個思慮敏捷、直言無諱的女子，讓三人齊聚一堂的人也是她。

「其實很早就有這個想法，可是大學的時候覺得彼此都還不夠成熟。」她說。那一屆北藝大主修導演的人約莫十個，現今仍留在劇場做導演的大概也只剩下他們仨。畢業以後的千涵到英國唸書，專攻進階劇場實作，看見了許多創新、迥異的可能，回台後便積極促成此事。

她說會走到這一步，都是自小耳濡目染，「我有個喜歡表演藝術的媽媽、還有熱愛文學的爸爸——我爸都自稱是個詩人。」她笑道。其實小時候哪懂什麼劇場？以為表演藝術大概都是門門相通的，所以起初的夢想是成為一個電影導演，視李安為偶像。

聞此，鼎云、剛華異口同聲：「我也是！」想做電影是大夥最早的共通點，又或者說那是對於藝術的啟蒙，也同時明白，無論是做戲做電影，最需要的並非技術層面，而是人文涵養。所以不約而同轉向劇場，接觸大量的文本、循循漸進。

（明日和合製作所：洪千涵｜攝影：郝御翔Rex）

翻山越嶺抵達戲劇的路程：黃鼎云　

教育體制出身的一代，未必各個都對藝術領域抱持如此開闊的心胸。從制式的正規教育做出選擇並不容易，特別是當你的選擇也許不符合大眾期待。

明星高中畢業的黃鼎云承受著社會眼光與家人期許，學生時期除了讀書以外，閒暇時間就是看DVD。他翻閱記憶，聊到高一那年，看見佈告欄貼著中興大學惠蓀堂貼有蔡明亮《你那邊幾點》電影放映會，二話不說騎著腳踏車、穿越好幾公里的路程前去觀賞。

「看完以後我竟然大哭。」他自己也嚇了一跳，一個高中生真的理解蔡明亮嗎？他卻被電影的美感與敘事感動得無以復加。更令人震撼的是，映後座談見蔡明亮本人，一出場就把承辦方罵了一頓。黃鼎云這個小高一當時冒出的想法是：「原來做自己想做的事情是，還能被認同。」他半開玩笑地補充說：「就算脾氣不好也沒關係。」這個想法在他心中植下幼苗，但仍受著體制枷鎖牽絆。三類組畢業以後考進中正哲學系，花了很長的時間與自己對話，決定休學重考以後又再花了一段時間與父親解釋。

他說：「我是個不太會處理父子關係的人，不過我爸的確為了我妥協很多。」言談帶著一點羞怯一點溫柔，說父親至少能分別出李安與李國修的差別、願意主動去看他的策展。

（明日和合製作所：黃鼎云｜攝影：郝御翔Rex）

從迷惘的大海力游回返：張剛華

　　再把目光轉回張剛華，他說：「我也好想聊一下什麼衝突，什麼家庭革命⋯⋯」接著大笑：「可是我家真的完全不會管我。」

看似大方開朗的剛華，其實考進北藝大的前兩年滿腦子都想著轉學，「因為我不喜歡團體生活」。實際上，當初考大學時候也並非源自什麼文青式的想望，只是不願意再考試、不願再透過遴選的方式來決定一個人的價值，想給自己一個從來沒有想過的機會，看看自己能夠走到哪裡。不過劇場就是一個各色人的聚集之地，絕無可能支手撐起一個作品，他努力適應這個環境，卻節節碰壁。

畢業以後於藝穗節的導演作品，更讓他藝術到現實的殘酷，「我沒有什麼傲人的才華、再加上社會的資源條件真的很差⋯⋯」他回想當時，不斷自問：「我的人生是不是沒有別的選擇了？」

榮譽，快樂，經濟三者皆無，留在劇場眼看就是盡頭，他山不轉路轉乾脆離開這個環境跑去行銷公司工作，從事電視購物等企劃製作。原以為這個選擇就是和過去永別了，未料是換了不同的視野、接觸全然不同的想法讓他靈感激增，一個個做戲的idea又在腦中萌生，一鼓作氣寫了企劃投稿該年度「新人新視野」。雀屏中選！再度回歸劇場。

此外，為求能長遠的走這條路，他也投身技術執行，任職舞台監督。「我說家裡不管我就是真的不管，所以我也沒有人可以依賴經濟，做舞監是我能待在台北的生財工具。」

（明日和合製作所：張剛華｜攝影：郝御翔Rex）

　　三人短暫交會再流往四方，千涵帶著更加靈敏的導演目光、與來自世界各地匯集的藝術經驗；鼎云琢磨自己敏銳的心，再往北藝大「藝跨所」深入當代美術的種種形式；剛華累積大量的劇場實作、技術執行經驗。他們填補彼此的空缺，明日和合製作所，啟程出發！

你為此所奉獻的時光，使它變得如此重要

　　好友共識最大的難題，莫過於合作討論時所發生的爭執。有時候因為過於熟稔的關係可能出言不遜、或者二人討論熱烈冷落其中一人。對此，洪千涵表示一開始也曾經擔心，所幸截至目前為止他們之間都存在著一股默契在，那就是「有話直說」。

　　如果有人覺得不受尊重，會立刻讓另外讓對方知道，當下就立刻把事情解決。」三個人像彼此的鏡子，無論在外頭受到多少的讚譽或者詆毀，必須要能把握回到「明日和合」這個空間裡頭，至少能夠赤裸、坦白地看見自己的缺點與優勢。他們三人鼎立，讓張力維持在一個舒服、平等的關係，互相制衡、互相支援。

　　過去從哲學系半路出家、又投身當代美術研究的黃鼎云，因為不同學養的灌溉使他更加頻繁思考政治、社會與人之間的關係，三人共組的團隊也象徵著一種社會、一種政治。「打一個比方好了，大家都想要民主，可是民主政治一定是比獨裁政治更耗時的。特別是審議式的民主，決定一件事情都要花上很多很多時間。所以我們必須要讓這些花費的時間變得有意義。而非只是要求更快的解決一個問題、或者想出一個點子。」鼎云說：「雖然這樣說，不過我真的是一個比較長於思考，且想法抽象的人，執行力很差。可是像是這時候，我提出想法，千涵就會接住，也許不能立刻給出什麼具體的東西，但她直覺很強、又能抓住那個直覺。例如她說這裏應該加入『水』的元素，一開始我們不知道該怎麼加進去，就開始齊力思考，最後證明那個靈感的加入的確會有很好的效果。」他越說越起勁，再指旁邊的張剛華，說：「剛華是我們三個執行力最強的，有時候我們還在紙上談兵他就已經開始行動了。」　

剛華舉例：「像是他們在討論這個空間應該添加一台投影機，我的筆電頁面就立刻滑到PChome了。」

他們一致同意，特別涉及表演藝術工作時，很容易陷入「導演獨大」的主導權上。這也更加突顯三人合作的重要性及意義。剛華說：「這樣的討論真的非常非常耗時，可是我不得不說這樣的討論真的很過癮！因為三個人都在同樣的力道上給出想法。」由是，過程中的刺激讓作品不斷長大。

看戲還是遊戲？進入《尚未指稱的對話》

2017年，明日和合製作所《尚未指稱的對話》，他們將之視為團隊運行一年以來的集大成之作。

誠如前所述，不按牌理出牌、不甘於只是黑盒子劇場的形式，他們性格中的反骨與敢於嘗試、開拓了一群鮮少走入劇場看戲的觀眾。有些人是美術館的愛好者、有些人純粹因題材親切有趣受吸引，雖然受之前展演空間與表演型態所限制，累積看展的觀眾每回十來個已經是極限。哪怕如此，他們也不放棄去觸發觀看與被觀看者的更多可能，使參與者能夠成為表演氛圍的一種，而非僅止於感受氛圍。

是故，《尚未指稱的對話》以密室脫逃的概念為基準，每回限制十人參與，以遊戲解謎的方式帶動故事劇情，又不同於真正的密室脫逃——專注於解開線索、而渾然忘記到底參與了一場什麼故事——不！明日和合這回要將故事本身擺在最前面。

以1895年割讓後的台灣為故事靈感：因反感於割讓後的日本政府，當時臺灣自力救濟成立「臺灣民主國」，選出大總統唐景崧。孰知不出一個月，唐景崧便逃亡廈門。

「百姓對於國家的認同與期待，以及他們推舉出來的那個『大總統』對這塊土地的認同，也許根本不在一個基準點上，這是一件很值得討論的事情。」鼎云說。

是故，他們營造一個總統大逃亡的空間，看似謀殺案現場、卻又處處充滿疑點。千涵說：「以往的密室脫逃因為玩得太起勁，所以大家反而不會關心深陷什麼時代背景之中，不管他是進入二戰現場、或者納粹大屠殺⋯⋯」

這樣的「沉浸式」劇場在國外早已盛行多年，近年的台灣亦漸漸普遍。顧名思義，此戲劇形式讓觀眾置身事件中心、能夠影響劇情發展。而這也正是明日和合自始至終的企圖：挑戰觀眾與演員（或者故事本身）的關係能多接近。