藝評文章 Critic of Art
郝妮爾／撰文
2017年，夏風襲來，花蓮大陳社區的廟宇前面搭起了舞台，燈光就定，音響就位，在廟宇前方的廣場空地，社區的孩子大人分至沓來，他們凝神等待，等著燈光擦暗人語，等著旁白聲下：「在很久很久以前⋯⋯」
（秋野芒劇團於大陳社區之演出劇照｜提供：秋野芒劇團｜攝影：郝御翔）
走出室內廳堂，走出校園
秋野芒劇團是花蓮東華大學華文系（原中文系）的教授許子漢老師所創，子漢老師愛戲，原本只是招集系上同學共組一團，最開始連正式名稱都沒有，非常乾脆的稱自己為「戲劇小組」，第一場戲還是在操場的司令台演出，一路演到學校演藝廳，鋪黑膠地板駕燈光，如是數年，終於想給團隊起個名字。他在很多訪談都曾經提過，自己有日開車經過的山谷，看見滿山的野芒草，想這植物不豔不芳卻無處不長，秋野芒三個字遂在心中成形。
身為東華的學生，我有一段時間也跟著一塊兒他們做戲。當時，劇團大抵演出現成的劇本、或改編校內文學獎作品。比如改編榮獲普立茲獎的桑德懷爾頓（Thornton Wilder）之作品《我們的小鎮》（Our Town）；或者是表演工作坊膾炙人口的《圓環物語》－－2012年，是秋野芒劇團決定二度演出《圓環物語》，也是事隔多年以後劇團終於再次將舞台拉到戶外，於學內一個ㄇ字型的學院建築中演出。我無法確知這是否成為後來子漢老師萌生「帶著戲劇去旅行」這想法的起始，卻能夠肯定，那是我們這群學生首次體會到，戶外的舞台擁有如此震懾人心的力量。
戶外演出，燈光是我們首要克服的障礙，一旦出了演藝廳，很多活兒都要自己來。劇團畢竟非專業，也沒有經費正式劇場燈，但這不礙事，因為子漢老師決定自個兒「做燈」。他與同學拿著板材、木條又切又拼，反覆設計了幾種樣式、圖形，如是數天，其後連上電線、轉上燈泡、按下開關，在燈光亮起的那一刻，眾人齊聲歡騰，相互擊掌，好像戲還沒有開演就已經完成。好像從那時候開始，在規規矩矩的演藝廳做戲已經遠遠不夠了。
（2012年秋野芒劇團《圓環物語》舞台｜攝影：林詩蓓）
2012年底，國光劇團於花蓮文化園區開啟「藝想天開」表演藝術節，邀請全台灣各個劇團、展覽到訪花蓮，秋野芒為其中一個表演單位。該年劇團與王友輝老師合作，以兒童繪本為基底，共同即興改編成劇團的第一個兒童劇作品，也就是現在巡迴演出的其中一個劇目《許願樹》，所有角色均是動物，與過去的現實劇本大有出入。囿於時間限制，當時的學生只能自己找網路動物圖片、逕自往臉上抹妝，帶上象徵動物的耳朵或者鼻子，其餘全靠表演來模擬動物的形聲。現今看來，都是極為粗糙做工，不過依然在該此演出過後被花蓮當地的國小相中，詢問有無邀演的可能。
我當時真的以為，這天外飛來一筆的兒童劇會和過去所有作品一樣，很快就會結束了，一如我們說的戲劇總是朝生暮死。從未想過他會去這麼多地方，見到這麼多人。
記憶中，兒童劇第一次向外走，地點是在花蓮的萬榮國小，全校上下加起來也才幾十個人的小小學校。該校的小朋友非常好動活潑，一直想偷溜體育館內進來看大夥兒裝台、化妝，直到開演前十分鐘、所有人依然亂哄哄，我在後台心想這下糟了演出鐵定搞砸。沒想到，開演不出十分鐘，那群活蹦亂跳的孩子逐漸安靜，在該笑的地方一點氣力也不留，再沈默的地方眼睛專注地像小星星。眾人謝幕的時候他們掌聲激動，哪怕體育館的日光燈大亮，所有戲劇的魔法消失殆盡，我們動物演員準備轉身卸妝拆台，忽地有個小朋友走到我前面，完全不在乎舞台與觀眾席之間的界線，大方問：「可以抱抱妳嗎？」我一愣，說可以啊。接著就看原本亂成一團的孩子，開始排隊擁抱動物，順勢摸摸我們頭上粗糙的耳朵，我們以勉強裝在褲子上的尾巴向她們道聲再見。
每思及這幕，我都奇怪分明記得當時體育館的日光燈已經開到最亮了，怎麼眼前還是朦朧一片……。
業餘愛好者的舞台
台上的演員，到幕後的燈音控、行政人員，幾乎都是東華大學的志工無償演出。他們犧牲假日跟著劇團東奔北跑，也留下課餘的時間排練開會，劇場只是大部份的人生中非常短暫的一點。像是接棒一樣，每一學期都會送走一批人，再迎來一批新的人。有很多人會直接稱此為「公益演出」，可是我不喜用公益二字，好像某種善事，我不認為劇團是在「行善」，善良這個詞具體得有點太空乏，無法涵蓋演出的價值，有些人或許沒有意識到這是善的，反而完全受孩子熱烈的回饋鼓舞，他們覺察此事的意義，卻無法明確地說出意義為何，只是胸口熱著。
（秋野芒劇團於大陳社區之演出前，學生團員搬運舞台器材｜提供：秋野芒劇團｜攝影：郝御翔）
這讓我想起日劇《小海女》最後幾集，北三陸市的村民在經過311大地震的海嘯之後，重振旗鼓，再健家園，為了凝聚眾人心力，讓當地偶像在咖啡館辦演唱會。全國當紅演明星鈴鹿博美看見村民的努力，宣布自己也要參與獻唱，讓村民更加振奮。鈴鹿博美的先生，同時也是演藝圈的名牌製作人荒卷太一，不放心妻子隨便在一個小村落表演，特地協同她來實地「場勘」。只見村民將原本殘破倒塌的屋子回復原貌，在陽春的咖啡廳內搭起伸展舞台，粉刷修補，以紙片做造型。見此，荒卷太一大笑，說——
在我離開秋野芒劇團後的幾年，終於逮到機會以觀眾的身分觀賞《許願樹》。演出開始之時，荒卷太一的笑聲與他說的話，在我腦袋同步發聲，他說：「雖然粗糙，但有愛⋯⋯這不是專業人士，也不是外行，這是業餘愛好者的舞台。」
這是秋野芒劇團，從東華大學出發，擴散到台灣到台灣的角落，依山傍海，遠離塵囂，在全校加起來未滿百人的學校，上下一齊窩在某個司令台或者空教室內，本來耐不住靜的孩子沈下心來、也有興趣缺缺的眼神開始發光，或許可說這是戲劇的力量，但我更想說這是小朋友的力量，此時他們是一群無比相信戲劇的人，相信台上的動物們長著真實的尾巴、相信只要潛心許願願望就會成真，他們的凝視讓故事真正發生。
（秋野芒劇團於大陳社區之演出劇照｜提供：秋野芒劇團｜攝影：郝御翔）
小朋友把眼睛閉上，開始許願吧
《許願樹》有一個段落是這樣的：為了實現兔子的願望，大猩猩必須在午夜以前將寫有願望的星星掛在「許願樹」上－－為此，劇團安排了一個巧思：於進場前，發放星星給孩子，並請他們在星星上寫自己的名字－－於是，除了戲中請動物許願的橋段外，大猩猩也會轉身面對孩子，邀請他們一同參與這刻，舉起手上寫有自己名字的星星：「小朋友把眼睛閉上，開始許願吧！」聞此，唰地所有小小人都不由分說緊閉雙眼，把紙星星捏得緊緊。
（秋野芒劇團於大陳社區之演出劇照｜提供：秋野芒劇團｜攝影：郝御翔）
在那一刻，真的覺得戲劇的力量好大，大到能夠讓孩子專注、讓他們甘願闔眼、讓他們把心中的願望數過一遍。若有機會看這一片許願的臉頰，被劇場燈光照得紅通通，再硬的心腸都會軟下來，甚至會有一股衝動想要守護這些多麼認真許願的孩子，想讓他們的快樂都實現，想留住他們還能輕易交出信任的率真，想把自己心中的秘密也掏出來，想著是不是真有可能會實現⋯⋯。
此刻的版本當然不如過去簡陋，經過幾年的成長，如今巡演長備一個完整的音控盤、兩架巨大且正式的舞台燈、嶄新的景片，以及正式的動物服裝與臉譜。不若當初我們穿著頭尾一身黑就上台演出了。當初那樣陽春式的裝扮也能夠讓孩子笑得東倒西外，可並不代表他們不能精益求精，他們給予孩子觀看更精緻演出的權利。
（秋野芒劇團於大陳社區之演出劇照｜提供：秋野芒劇團｜攝影：郝御翔）
百場以後，仍在路上
如今，秋野芒劇團的偏鄉巡演，已經突破百場紀錄。計算數字也許是沒有意義的，數字無法表示這些年來，他門讓多少孩子看了他們人生的第一齣戲，無法將翻山越嶺的里程平均計算，也無法將志工的付出擺在秤上，數字唯一代表的就是這趟旅行仍在繼續。
百場有餘的演出，將在未來漫長的旅程當中顯得微小、小到彷彿只是個開端。而我確實盼望這只是個開端，不只是秋野芒的，更是所有從未看過戲的孩子的觀賞開端——數字同樣無法看見這一個故事會在孩子的心中種下什麼樣的未來，也許什麼都不會發生，他們也許當作參加大型的園遊會，晚上做一場很甜很好的夢；不過當然也有可能，這一齣戲將從此改變他看事情的方式，至於是什麼方式，我們無法得知，畢竟你只能看見這群孩子笑，閉上眼睛像要把自己的心掏出來似的許願。可是光是看到這兩件事情，就讓人彷彿能預見未來一樣。●
（秋野芒劇團於大陳社區之演出劇照｜提供：秋野芒劇團｜攝影：郝御翔）
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