藝評文章 Critic of Art
──讓孩子成為實現願望的巨人
但孩子走上舞台吧
網路上曾經風傳一句話：「為什麼大人老是要我們千萬不要放棄夢想，他們卻又輕而易舉的放棄了呢？」此話可以出自一位懵懂的小孩，或者一位世故的成人。在成長的途徑當中，都免不了逐漸理解這一句話背後的意思。
不過，仍然有少數的例外：一生從未改變過想做的事情，並且將這樣的信仰，傳遞給擁有無限可能的孩子──「黃大魚兒童劇團」，由台灣文學大家黃春明老師，1994年於台北成立不久後，便毅然決然離開資源豐盛的市中心，轉而紮根當時（1998年）地遠路偏、交通難行的宜蘭。這是黃春明的故鄉，同時，也是日後數個從黃大魚兒童劇團「畢業」孩子的故鄉。
一路堅持著「給孩子看的戲，要讓孩子自己演」，是此劇團最與眾不同的地方。在這裡，孩子不再是跑龍套的角色，也不是一個舒緩嚴肅劇情的「過場」，逗得觀眾大笑後便黯然離場。
黃大魚兒童劇團中的演員多是一臉青澀無知樣的國小、國中孩童。這些演員曾經也只是一名觀眾，看著劇團到自己學校來巡演。在那一瞬間，發現「舞台」原來不是大人的專利；而「孩子」所聽的故事，也不再局限於王子與公主的夢幻結局、不再滿口道理的寓言情節。
由作家黃春明親手編寫的劇本，常常一演就是幾十年，其中最為膾炙人口的《小李子不是大騙子》，融合音樂劇的形式且唱且跳，在生活中尋覓桃花源的所在，甫在今年9月完成了幾場盛大的巡演。
黃大魚兒童劇團大半採公益演出的形式，帶著演員們進校園，演給其他小小孩看。起初，國中國小老師擔憂演出劇碼過場，孩子們無法兩個鐘頭完全專注於一件事情上。未料這些擔憂在演出開始後全都一掃而空，有些配合學校行程，演出兩個小時中場不休息，卻沒見一個孩子想起身走人，不分年齡，幾乎所有人都被戲劇吸引，頓時忘了身處何方，忘記這只是一間陽春的體育館、平常集會的舞台。這時後，學校就是劇場，而每一雙全心注目的雙眼，都成為劇中的一部分。然而，學校同樣沒料到的是──這些曾經看過黃大魚兒童劇團的孩子，已在心中埋了一顆劇場的種子，即將在未來的某一天，憑藉著自己的力量將它綻放。
「門外漢」才能上的課
讓一個孩子成熟懂事需要多久的時間？倘若來到這裡，也許能夠獲得解答：你只需讓他們親自完成一齣戲。
劇團的頭頭兒黃春明，可說是聚集了文人所有的專長，精通文學、畫作、戲劇等各種藝術類型。由黃春明獨創的撕畫藝術，向來是黃大魚兒童劇團獨樹一幟的海報形式。不過，無論是美術方面或者戲劇技巧，皆未經過一般正規教育的洗禮。
同樣的，來到黃大魚兒童劇團的大小成員，不需科班出生以及演出資歷，破除了成績至上的守舊規章，也不必文憑佐證。唯一在乎的一件事情非常簡單：「做中學，舊帶新」。這六字箴言，一口氣穿起了二十年的緣分與情感。許多初來乍到的孩童們，還不知道「戲」是什麼，就開始學習做戲的規矩，上從遵從排戲時間、絕對不遲到，下至不准在排練場內飲食、漫談……，等等各種細節的安排，實則是建立起一個生活的秩序。
這群「門外漢」聚集在一起，有些人從小演到老，從初聲試啼成了老練的團員，全心全意相信，演戲並非憑藉著一張嘴，而是用自己的身體讓這齣戲活出來。遠離專業的訓練，取而代之的是經驗的累積、傳承與分享。
大人的世界已經完蛋了
你可能也曾經在其他場合，諸如演講、文學作品中，聽見黃春明這樣的吶喊：「大人的世界已經完蛋了，但孩子擁有無限的可能」。
科學家已證實，孩子們在七歲就已經擁有判斷是非對錯的能力，也多半是在這個階段，建立起不可動搖的價值觀。而在這之後所接受到的知識、禮教，比較像是一層顏料不斷的往上堆疊塗抹，卻無法替換或者粉碎一顆從年幼時就建立好的心。這也是為什麼，黃大魚兒童劇團如此致力於兒童劇場的演出。這是一個放任孩子摔倒、受傷的過程，卻能造就難以取代的堅韌意志。
在2014年度《小李子不是大騙子》的排戲過程當中，有這樣的一個故事──
飾演主角「小李子」的，是位國小三年級的孩童。他的最後一句台詞：「我真的去過桃花源了……」渴望消彌劇中大家對自己的誤會，同時能引出觀者不忍之心。然而這一段表演始終念不好。身為導演的黃春明對這孩子說：「你可以哭出來沒關係，你覺得大家不相信你啊，你可以哭出來的。」
劇場接納所有的情緒，並且因為這些情緒的匯集，故事方能更接近真實。當時，沒有人知道這三年級的小朋友聽懂了沒有。直到後來一位拍攝紀錄片的導演，詢問這名孩子：「黃爺爺有沒有教你演戲？」
「有。」他堅定地說。
「教了什麼呢？」
孩子想了一想，「不夠委屈」。
即便當初委屈二字並沒有從導演口中說出，即便當時並沒有逼迫地這名小演員勤奮地筆記。但在一旁觀看這訪問的大人們，忽地欣慰的想著：「他懂了，他真的懂了。」
委屈是什麼意思？會痛嗎？和被媽媽懲罰的時候一樣嗎？像跌倒那樣嗎？一個孩子尚無法掌握所有的詞彙，只能模稜兩可的描繪出心中的感覺。最後甚至放棄了文字語言，直接以身體表演。
這是一個孩子擁有的韌性，在許多事情還沒有經歷以前，戲劇先行做到的事情。而一齣戲的價值，也許只發生在童年時的某一刻，它很輕盈、很迷人，且稍縱即逝，但仍能造成巨大且深遠的影響。這影響可能是讓他長大以後願意主動走入劇場裡看戲、或是投身成為劇場工作者。更有可能什麼事情都沒有發生，他只是平凡且平安地長大了，不過卻在我們沒有發現的地方，伸出了敏銳而獨特藝術觸角，於城市中踽踽獨行。
有空記得回家
一齣戲的完成，絕非憑藉一己之力。而營運了多年的黃大魚兒童劇團，仍未停下腳步。身為劇團元老級人物的李賴──大家習慣親切的稱呼她為「婆婆」──對迄今擁有的一切滿懷感激：「許多人都說，宜蘭有個黃春明老師真好；不過，我認為宜蘭有黃春明老師，而且還有這麼多一直以來願意追隨、認同黃老師的人，才真的好好。」
黃大魚兒童劇團只是黃春明的其中一條枝枒，除此之外，宜蘭當地的文學雜誌《九彎十八拐》，以及位於宜蘭火車站前的咖啡店「百果樹紅磚屋」，也是一個能匯集各種藝術風情的據點。在「紅磚屋」定期舉辦說故事的活動，並且持續邀請各界藝文人士分享講座，甚至舉辦劇團小演員的徵選活動。
劇場果真不如影視魅力般，一次就能號召大批媒體粉絲的注目，也往往得付出更多精力、體力來換取一點點的成績。但也因為如此，在這穿流不息的城市生活中，能夠牽起一分二十多年的情感。劇團中的成員，有些念了大學、有些出了社會，不過仍然定期探訪過去他們引以為傲的這個家。和父母親所能給的擁抱不同，這裡不是要送上一碗溫暖的熱湯或者安全的被窩。是要能夠提醒所有長大成人的孩子，但願永遠不會忘記，大夥兒曾經瘋狂而且認真的做了幾出好戲；但願能夠始終記得，我們本來的樣子.
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